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浅析中国现代工笔画 引言 中国工笔画是中国特有的一种绘画表达形式，也是中国的绘画中最古老的一种画种。它的起源可以追溯到魏晋，成熟于唐宋。到了现代，中国的工笔画由于各种因素再次受到人们的追捧，许多艺术家从理论和技法上对中国工笔画进行深入的研究，如：著名画家蒋采萍、张导曦等，在传统的绘画基础上进行创新，寻找新的方法对工笔画进行表现。 关键字：岩彩画 敦煌壁画 技法 色彩 题材 一、中国工笔画的起源 亦称“细笔画”。属HYPERLINK /view/61891.htm中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如HYPERLINK /view/553902.htm宋代的HYPERLINK /view/6964.htm院体画，明代HYPERLINK /view/26195.htm仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”[[] ]。工笔画是中国早期的绘画技法，曾出现在唐代末期，在这一时期发起之后逐渐形成独立细腻的手法，虽然是一个非常漫长的历史过程，但却有着非凡的辉煌成就，早在远古时代所特有的陶器，其中彩陶上的图案就绘有勾线的装饰，它充分揭示了绘画的原型。在中国发现两幅墓葬帛画《人物夔风图》和《御龙图》，施以墨色勾勒的线条，着色彩以平涂，所以整个线面显得干净利落，画作呈现细致的造型特征。湖南长沙马王堆出土的西汉时期的帛画，展现的已经是一个高度成熟额重彩画。随着佛教在中国的持续蔓延，中国画家的作品不断受到了西方文化的影响，逐渐在中国绘画中拓展了一个新的艺术表现领域。新疆地区以及众多的佛教莫高窟壁画，充分的展现出自汉代结束以后绘画的发展趋势。魏晋，南北朝时期的顾恺之，曹仲达，章僧莸等著名画家，在唐宋时期阎立本，吴道子，张萱，周昉，韩干，孤鸿媒体大师，他们的作品充分展现出中国文化瑰宝的魅力，作品保留下来的不仅是绘画的高超演奏技巧，同时也为后人筑起了深入理解中国最古老艺术文化的垫脚石。自宋元以后，艺术家们从禅宗中的“大音稀声，大象无形，五色令人目盲， ”中受到古典美学的影响，水墨画逐渐占据了主导地位，成为了中国绘画的主流，不仅在文学绘画中受到重视，在中国民间绘画乃至异国情调的日本都得到了热情的追捧。此后，中国工笔画的发展进入低谷。一直到了新中国时期，工笔重彩绘画艺术才又从复苏逐渐从下落的趋势走向复苏。在90年代中期，中国画历时了几百年的 “墨支配局面”被打破，在技术与题材等各个方面中国传统工笔画开始转变为现代工笔画的鼻祖。而发展到了现在，中国现代绘画已经得到完全空前的发展。 [] 二、中国传统工笔画的特点 传统的工笔画画面宏伟，美丽而且优雅，在结构上，传统的工笔画注重线条的流畅性，色彩赋予生动的气息，将色彩圈定在其轮廓线中，是其的主要技术，再施以主要技法平涂，这就决定了色彩与从属性的特点，传统的绘画方式，既限制了划定在用色造型与色彩表现能力，于此同时也使工笔绘画的色彩起到了装饰性功能[[] ]。传统绘画中的色彩追求“优雅” ， “脱俗” ，“不艳” [] 绘画中主要使用矿物质，以及大量使用植物制成的透明颜料，传统的绘画用色发生了很大转变，并逐渐使画面发展成为一个具有色彩丰富呈现，色调脱俗，细致入微的这些表现特点，从早期东晋顾恺之的《女史箴图》和初唐阎立本的《步撵图》等作品中就不难看出[[] ]。中国传统绘画的独特之处和色彩应用，主要受到中国传统文化的影响，例如受到谢赫在六法论中提到的“随类赋彩”，“气韵生动”等思想的影响。其实质是画家对客观事物的基本性质的了解，并在一定程度上运用自己的主观意识融合理解，形成被分配固定的色彩图像。工笔绘画是以线条勾勒出了框架的主要形式，但为了使画面更加和谐，色彩要随着整洁有力的线条所勾勒出来的结构附着在画面上，逐渐的显示出逼真的色彩属性。着色不单单是为了追求视觉上给与人的冲击力，其实更加注重冷暖色调之间的关系反映。工笔画使用宣纸，熟绢作为为基本材料，再以矿物颜料作画，通过“三矾九染” [] 三、现代中国工笔画的发展 现在，中国的工笔画经历了改革开放的影响，它的绘画风格发生了巨大的改变，因为“工笔画”的特殊性，受到了其自身的制约，看似不那么容易融入时尚的新潮艺术，但在这个信息飞速发展的时代里，“工笔画”不仅从各方面受到外界艺术的影响和冲击，特别是受到了日本岩彩画的影响。一直延续继承了中国古代工笔画法的特色，而且吸收了不少民间的绘画艺术，不断地从中吸取营养，并把他们的注意力转向了壁画，随着对敦煌壁画的研究日益成熟，同时也给现代中国工笔画的发展带来了新的思路。同时出现了更多的便利和优势，在各个环节一都丝不苟进行更改。 敦煌壁画对中国现代工笔画的影响 中国不断地吸收外来文化，与此同时也将传统中国工笔画技法延续。尤其通过研究对敦煌壁画的了解逐渐成熟，对中国工笔画带来了不小的影响，驱