周星驰故事.doc

周星驰故事 篇一：励志故事-----周星驰--有一个小男孩 有一个小男孩，从小父母离异，跟着母亲生活。因为生活拮据，一家5口，挤在一闻四面漏风的木板房里，睡的是“上下铺”的高低床，把豉油捞饭当作天下最好的美食。他从小就长相一般，寡言孤僻。小伙伴们都觉得他又脏又不好看，都不愿跟他在一起玩。上学后，更是受到同学的奚落和羞辱，被人称为“没有父亲的野孩子”，他曾经自认为是这个世界上最不幸的人。 读书时，他非常顽皮，好动、贪玩，成绩也一直不好，为此，每次的家长会，他的母亲必被请到。他对拳击和武术有着狂热的兴趣，每场比赛必看。从小，他练得最多的就是咏春拳和铁砂掌，后来还偷偷练过泰拳，最喜欢李小龙自创的“截拳道”。他几乎每天勤练功夫，甚至还与其他小孩打架比试，以切磋武艺，为此，没少受到母亲的责骂。他曾经渴望做一名像李小龙那样的功夫高手，但却因体质较弱，最终没能被体校选中。 他的第一份工作是在一个公司做助理，但因种种原因，他没能继续在那家公司任职。 他在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人，但结果都未能长久。 1983年，他结业成为香港无线艺员。同年被选派到儿童节目“430穿梭机”当主持人，一做就是4年。当时有记者写过这样一篇报道，说他只适合做儿童节目的主持人。他把这篇报道贴在床头最为醒目的位置，时时提醒和勉励自己：握紧拳头，一定要创出一番像样的事业，让人们对自己刮目相看! 从此，他充分发挥自己的潜能，痴迷上了演艺事业。从早期的跑龙套开始，他一步一步地迈进了影视圈。但是，在繁星璀璨的香港影视圈，他只能扮演一些名不见经传的小配角，勉强混个盒饭。对待失败，他从没有选择放弃，也不去和别人攀比。他在日记中写道：一步一个脚印，努力地做好自己! 有这样一个真实的个人经历：在片场，他曾扮演一具死尸，大火烧身，在导演没有喊停时，他一直强忍剧痛。这种近乎残酷的坚毅表演，使他在圈内逐渐有了名气。继而，他独辟蹊径，赋予自己扮演的角色以幽默俏皮的风格。正是看似荒诞不经的“无厘头”表演。以及那种小人物的市侩和富有正义的矛盾对立，使他开了喜剧表演的先河。 虽然，他最终没有成为李小龙那样的功夫高手，但他却用另一种观众喜闻乐见的艺术形式，成了一个最出名的喜剧演员，他的名字叫周星驰。20年前，他是被人呼来唤去的“星仔”，20年后，他的名字叫做“星爷”。仅《功夫》一剧的全球票房就超过了6亿港元，他开创了香港电影的票房神话。 成功的定义，有时候就是这么简单。像周星驰那样，无论身处什么岗位，都不在乎别人如何评价，更没有必要去和别人攀比。成功不可复制。关键是如何在平凡的岗位中，演绎好自己不平凡的角色。很多时候，成功就是做最好的自己。 篇二：周星驰电影评论 ——超级经典 周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。” 和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品 《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。 “唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳 图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也 正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？ 配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十