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笛子专业艺考生备考指南 　　本人专业教学十年，统考考官当了三年，在考场上看到了许多考生的成与败，结合自己近二十年的专业生涯，给同学们分享一下高考艺术统考的心得。由于我是竹笛专业，因此主要以笛子为例。 　　我认为准备考试可分为基础准备、曲目选择与处理、临场发挥三方面，下面为大家展开讲解。 　　基础准备 　　技术准备：每天都要练习基本功 　　你吐音清楚吗，长音稳定吗，循环呼吸、双吐循环呼吸学会了吗，手指灵活吗等等，看起来这些最普通的问题，相信从小开始你们的专业老师没少问过。现在，我又要特别强调一遍：这些基本的演奏技术是一切的基础，任何的风格、乐感都建立在此之上。没有技术的支持空谈艺术，就好比一个空有很多想法却虚弱得连床都下不了的病人一样，是没有现实意义的。所以，同学们千万不要懒于基本功练习，否则，你会发现成绩也“偷懒”！ 　　曲目库：要有一定规模 　　以前遇到过一位来找我辅导的学生说他从小就一直很注重基本功的练习，每天光长音就练两个小时。我让他把准备考试的三首曲子《鹧鸪飞》《幽兰逢春》与《秦川抒怀》演奏一遍。 　　从曲目名称上看似乎都还可以，但问题是《鹧鸪飞》既非赵松庭版又非陆春龄版，而是混合版，《幽兰逢春》大概是之前老师也不会循环呼吸，居然把最能体现此技术特点的一段快板处理得支离破碎（很显然《鹧鸪飞》也是这样处理的），唯独《秦川抒怀》还说得过去，至少从技术角度上没有太大的出入（本身此曲也没有很特别的技法要求）。很显然，我对前两首很不满意，希望他更换，结果他说其他的都不会了。 　　乐器：谨防粗制滥造 　　乐器作为演奏音乐的工具，应是能更好地辅助演奏者发挥自身技术的，“磨刀不误砍柴工”的道理相信大家都是懂的。 　　然而对于中国民族乐器来说，相对天然原始的材料、比较传统的制作工艺，以及一些不踏实的生产厂商不切实际地扩大产能，同学们手头的乐器质量实在是参差不齐，甚至可以用五花八门来形容！ 　　这里解释一下：由于笛子的特殊结构，笛头通常是粘上去的，除了装饰外并无任何其他作用。而许多人判断制笛材料好坏的简单方式，就是从笛尾处将笛子拿起掂量轻重，然而杠杆原理已被一些不良商家利用，从而制造出材料很重的假象。而由于配重问题，用其演奏负担很重，辅助好发挥更是不可能了。拿着这样的乐器，即使是演奏家，更多的时候也只能做到尽量控制音准而已，无暇顾及乐感，更何况是考生！ 　　曲目选择与处理 　　“老师，我用的是很好的乐器，很注重基本功，且会许多曲目，一定能得高分吧！”“那可不一定，还一个很重要的问题：考官们是人，他们想听到什么？” 　　首先要说明的是艺术考试的分数大多从主观出发，考官也是人，有不同的喜好、习惯，有些地方还会存在跨界监考的现象：也许坐在下面的这位压根不会你这件乐器，甚至不是民乐专业的老师。毫无疑问，这会对我们的分数有一些影响。 　　下面举一个令人有些恼火的例子：我曾经有两位同在某省的学生，乐器用的是一个标准，基本功也差不多，唯独曲目选择有些不同：一个激进派选择了《故乡的圆月》；另一个保守派则选择了《西湖春晓》。 　　如果仅从曲目本身来说，《故乡的圆月》无论是其偏向现代派的风格，还是相对较复杂的指法与技巧，更符合本科专业院校学习的标准，因此在上海音乐学院等通常被作为本科生学习时的必修曲目i而《西湖春晓》作为一首南方风格的传统乐曲，在大家的印象中无疑更加熟悉，但技术难度跟前者是无法相比的。 　　照理说，技术难度越高的作品获得高分的机会应该越大，结果考试成绩却让人大跌眼镜：保守派取得了全省三百多名的好成绩，激进派却只排在两千多名。 　　这里就涉及到以下几点： 　　并非越“难”越好：考虑当地接受度的具体情况 　　这并不是要大家一定要保守选择，关键是要根据自己当地的情况。若是北京、上海等有音乐院校的地区，考官即便不是百分之百来自专业院校，起码也是对专业发展情况比较了解的，可以放心大胆地选择一些更能代表你技术水准的作品；如果你不幸在一些常常请剧团人员担任考官的欠发达地区，还是老老实实找更传统、接受度更高的曲目吧。 　　风格与技巧：一切从实用出发 　　像上面那个例子，除去发挥等不确定因素外，考官对乐曲风格、概念的熟悉程度也起了很大的作用。比如《故乡的圆月》一曲有不小篇幅的散板，同时运用了区别于传统五声音阶的较为现代的音阶进行，考官若对类似风格不熟，仅凭现场发挥的几分钟怎能熟悉？也许当考官听到你的演奏时早就疲倦了，哪还有心情研究自己并不熟悉的风格！ 　　对于技巧同样如此，即便《故乡的圆月》后面有一段很炫技的快速吐音段落，依然不会影响打分者对演奏者的整体评价。 　　实在拿捏不准的话，在这里有种最简单实用的方法介绍给同学们：根据乐曲整体风格取向，把该表达出来的技术表达清楚，不要加入过多的个人习惯。以笛曲《秦川抒怀