绘画心理学在美术教育教学中的意义及应用.docVIP

　　绘画心理学在美术教育教学中的意义及应用 　　绘画和心理密切相关，绘画作品在表现艺术性的同时，又能充分反映绘画者的心理活动。近一个世纪的研究不仅厘清了绘画与心理的关系，还提供了许多绘画分析的技术和方法。文章认为绘画心理学能够帮助教师及时了解学生心理状态、调节心理健康、提升学生认知水平等，对更好地进行美术教育教学有很大的帮助。 　　绘画心理学源起于19世纪末，伴随心理学的发展，上世纪50年代开始人们更加注重绘画对智力水平和心理状态的影响。绘画心理学的研究大致分为儿童绘画发展阶段的研究、绘画治疗的研究、艺术的研究、绘画过程的研究四个方面。①在一定程度上，绘画可以反映个体的智力发展水平和心理状态②，为美术教育教学提供心理支持和实践线索。 　　随着交叉学科研究的发展和多元文化的流行，对美术教育教学研究也日益呈现出多样化发展趋势。绘画心理学既是美术对心理学影响的产物，也是心理学对绘画和美术教育影响的产物。将绘画心理学引入到美术教育教学中，既是对新时期美术教育教学改革的有益尝试，也是美术学科教育科学化的发展趋势，必然会对美术教育教学发展产生一些新的影响。 　　一、绘画心理学对美术教育教学的影响 　　美术本位取向和教育本位取向是目前美术教育的两大取向。前者侧重于美术本身的功能、发展和延续。学生美感和美术技能的获得是教育教学的最终目的，而教育教学方法只是达到上述目的的工具;后者则侧重于教育本身的功能，认为美术教育首先是培养人的教育，其次注重对人的审美、认知以及情趣的培养，美术只是教育内容的一个方面。当绘画心理学引入美术教育过程时，它为两者提供了一个平衡。在为美术本位教育提供方法论支持的同时，为教育本位教学提供了技术和素材。这种平衡能够更好地促进美术教育的协调发展，为教师提供一些教育科学的帮助，提高学生的学习兴趣，促进学生的全面发展。 　　(一)绘画心理学帮助教师更好地了解学生 　　美术教育归根到底脱离不开教育的大环境，而教育培养的人是全面发展的人，这一点对于任何教育都是毋庸置疑的。全面发展的教育首先要建立在对学生充分正确的认识基础上，这也是建立良好师生信任关系的前提。学生个体的发展既有差异性，也有共同性，学生群体的发展既有阶段性特点，也有不平衡性特点。这就使得在平衡关注学生个体发展和关注群体发展上存在着一定的矛盾，教师要想解决好这一关键性的矛盾，就要做到全面了解学生的心理发展特点和情况。 　　不同学生对美术的审美和表现水平、特点、方法等方面是有差异的，这是由学生的智力水平、人格个性、成长环境不同所导致的。绘画心理学能够帮助教师在美术教育中了解学生不同个性、兴趣和心理发展水平，进而更好地因材施教。 　　通过美术作品反映创的内心世界和心理发展情况。美国著名分析哲学家、美学家纳尔逊·古德曼认为艺术具有3个特性：充实性(Repleteness)、表现性(Expression)和结构性(position)。表现性指的就是一件艺术作品通过含蓄隐喻的手法表达的心理状态和感觉的性质。③通过一幅绘画作品的布局、色彩、手法等，就可以了解绘画者的内心世界，代表性的观点有法国学者鲁奎的4阶段说。④另一些研究则从“绘画—投射”的角度进行了大量的研究。最早的有美国发展心理学家弗洛伦斯·古迪纳夫的画人测验(Draan)、自画像测验、家庭画、树木人格图和房树人测验等。通过这些成熟的绘画投射技术就可以很好地了解的心理发展水平和现状。 　　教师通过绘画心理学理论不仅可以清楚地看到作品本身反映的主题和价值，而且能够认识到学生的心理发展状况的差异，例如学生的情绪、性格、认知能力等。在了解上述差异的基础上及时调整或巩固教育内容，对发展较慢或有偏差的学生进行有针对性的辅导。 　　(二)绘画心理学有助于美术道德教育 　　现在的美术教育普遍倾向于文化教育和技能教育，对学生道德素质教育的培养明显投入不足。道德教育之所以容易被忽视，因为道德教育难以进行量化的规范和评价，大多也没有专门的课程和系统的方法进行道德教育。道德教育见效慢、周期长，教育效果无法直接体现在美术教育的成绩上。很多人认为美术教育比较特殊，只要教会学生画画、雕刻等就行了，道德教育大而不当，不应属于美术教师的教育范畴。笔者认为，上述观点是错误的，是对美术教育的误解。美术教育首先是教育，而且是培养学生全面发展的教育。道德教育是一切教育的基础，而且无论是从教育的功能上看，还是从学生美感教育上看，美术教育都离不开道德教育。 　　道德认知、道德情感、道德行为是道德教育的三大要素，也是道德教育的主要步骤和内容。而绘画心理学对于这三个要素的发展，尤其是对道德情感的影响尤为显著。 　　以绘画心理学中的绘画治疗对道德情感培养的教育影响为例。道德情感是人根据一定的道德行为规范评价自己和别人的举止、行为、思想、意图时所产生的一种情感。而绘画心理学中