抽象艺术与中国书法.doc

抽象艺术与中国书法 当抽象画在中国迅速升温的时候，有人根据不少西方抽象画家在创作时有借鉴中国书法与山水画意境的现象，认为中国早在3000年前在青铜器上铭文时就有抽象艺术了。中国画中一个重要的美学理论就是注重意境，神似重于形似，妙在象和不象之间等等，这与西方的抽象绘画理论有着异曲同工之处。至于康定斯基的理论只是将几千年的中国抽象艺术换了一种时髦的说法。于此推论，在中国早就有了抽象艺术，而中国书法是中国抽象艺术最典型的象征。 抽象艺术有很多抽象图式中有貌似中国书法的元素：点、线、结构、疏密等等。在抽象艺术的创始人康定斯基的抽象画中，就借用了中国书法的点线面的元素，米罗就更是赤裸裸的“拿来主义”了。 那么，中国大写意国画与中国书法到底是不是抽象艺术？要回答这个问题，必须是比较完整的了解抽象艺术的历史与抽象艺术的定义。非理性的纯粹视觉形式。 其中有三个内涵：首先是绘画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次是没有绘画主题，无逻辑推理与理性诠释，既不表达思想也不传递情绪。第三是纯粹由颜色与点、线、面、肌理、构成组合的视觉画面。 客观的说，中国画对形式主义的认识，对绘画意境的理解与审美确实比西方要早得多。中国画讲究意境的理论在宋代就有画家专门阐述，其最经典的理论就是“似和不似之间”，那是明代画家王绂提出的，比西方最早提出相同理论的罗丹早了近500年。而西方现代绘画从塞尚开始，距今才不过100多年。从印象派、野兽派、立体派到表现主义，现代绘画的理论与实践与中国画中的写意是非常相似的，都是重视神似而轻对形似。即使是抽象画的起源，也确实是从“似和不似”中发展的，抽象画的鼻祖康定斯基很多早期的抽象水彩画，你都能看到这种似和不似的图式，他的抒情抽象基本上就是中国画大写意的西方翻版。直到后来他的几何抽象，才真正的摆脱了现实的影子，进入形式主义抽象。 由此可见，中国画的大写意绘画理念确实早于西方早期抽象绘画的理念，因此，中国绘画的意境与中国书法的形式受到西方早期抽象绘画的青睐也就理所当然的了。 遗憾的是，中国大写意的绘画理论到了“似和不似”之时，就停住了，这一停就是600年，而到了当代绘画，不仅没有进步，而且还把朝前走的路给堵死了。 当代中国画大家齐白石与黄宾虹在继承“似和不似”理论的同时，他们两个人不约而同的认为绘画“不似”是“欺世盗名”。在他们之前，还没有人如此肯定的评说过“不似”，他们之所以会如此明确的判“不似”死刑，肯定与当时看到西方抽象绘画资料有关。他们 无法理解与接受抽象绘画形式，于是就只能“胡言乱语”了，而西方抽象绘画理论的精髓就是“不似”。齐、黄的“不似”批判，影响了整整几代画家对抽象艺术的误解与敌对，直至今日，依然有画家执迷不悟，这不能不说是一个遗憾。 有一个现象比较有趣，齐白石与黄宾虹这两个在中国没有出过国门的土生土长的画家敢于直言西方现代抽象画是“欺世盗名”，虽然现在看来觉得幼稚与无知，但是在当时也的确是理直气壮的。因为当时的社会背景下，在政治、思想界对这种“不似”的评介就更加肆无忌惮了。同时代的徐悲鸿留过洋见过世面，尽管也不欣赏现代绘画，但却没有明目张胆的攻击过。而同时代留洋回来的林凤眠与吴大羽，就受到了现代绘画的影响，尤其是吴大羽，深受印象派、野兽派的影响，他回国后，又直接影响了后来成为国际知名抽象画家赵无极、朱德群。但是，尽管在吴大羽他们留学巴黎的时候，法国已经是现代艺术之都了，抽象绘画也是第一个高潮起来之时，他们却没有能够成为抽象艺术的传播者，在中国大陆传播，以至一直到了上个世纪80年代初，抽象画才在中国出现并蔓延。 尽管，中国画的大写意理论与西方早期抽象画实践相似，但是在抽象画的进一步发展后就逐渐拉开了距离，由康定斯基为首的抽象画家们，在短短的10年里，就完成了抽象绘画由“大写意”到“纯形式”的过渡。抽象艺术从现实的印象中彻底的摆脱出来，从形象中逃离，而真正进入到一个纯粹的视觉形式。 与纯粹的视觉形式相比较，中国的大写意、中国书法与抽象画是有着本质的区别的。 中国的大写意作品，无论是山水还是人物、花鸟，还是能够在画中看到它们的形来，只是这种形有点模糊，但是并没有改变形的审美趋向。中国书法尽管笔墨具有抽象意味，其形式感也是很抽象的，但是，中国字是由象形文字而来，每一个字都有其特定的理性含义，即使书法家在写书法的时候，也是尽量从象形中去解读文字，至于书法中的笔墨趣味，尽管在局部的审美时是抽象的，但是在整体阅读时，还是被以欣赏文字为初衷的整体审美所掩盖了。因此，在中国人的眼睛里，书法中的汉字只是一个有内容有主题的名称，有明确的意义，在中国人的眼睛里，书法里字所代表的内容是很重要的，往往会影响对笔墨的抽象审美。而书法家也是更多的是从书法的象形中去揣摩书法的意境，没有从纯形式的角度来考虑书法的构图与布局，这一