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浅谈美术作品内容及形式美摘要：任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。 键词：美术作品；内容；形式美 美术作品的内容和形式具有历史性和时代性，它不是固定不变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。 1.内容与形式的关系 内容与形式是哲学上的一对范畴，是事物矛盾的两个方面。从古到今，美学家根据不同的哲学观点，对内容与形式及其相互关系，做出不同的解释。黑格尔在美学史上运用辩证法的观点深刻地论述了内容与形式的关系。他认为“内容非他，即形式之转化为内容；形式非他，即内容之转化为形式。”①人们在谈论美术作品时，总是离不开它的内容与形式。我认为首先，内容决定形式，形式服从内容。有什么样的内容，就需要相应的形式来表现，内容是决定事物性质的主要方面，形式作为内容存在的方式，一般情况下，总是服从内容的需要。张择端的《清明上河图》表现的是北宋汴京城商业繁华的闹市中心。由于内容的需要，该画在形式上采用横幅长卷，鸟瞰透视，移动视点的方法来表现。从这幅写实性绘画中，我们可以看到内容对形式的决定作用，线条、色彩、构图等形式因素都是服从内容需要的。其次，一旦形式成熟后，他会反作用于内容，形式又具有相对独立性。我国传统的某些花鸟画，寥寥数笔，表现一种笔墨趣味，本身没有更多的内容，但在形式上却有很高的审美价值。抽象艺术的形式就是它的内容，内容凝结在形式上。蒙德里安的抽象作品《构图》仅以线条和色块组成，把形式——结构推向极端，追求的是抽象的形式。 内容与形式既是统一的，又是矛盾的。孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”（《论语·雍也》）对文与质有多种解释，在这里可将“质”理解为内容，“文”是指形式。当内容过大过繁，超过了形式的容量，作品就显得粗糙平凡；当形式过于繁琐修饰，作品则感到空洞浮夸。一副好的作品，应该是内容与形式的高度统一。 2.形式美的因素 形式美是大量具体美的提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、材质等形式因素的组合构成的美术作品的形式美。 点线面及其组合关系是构成形式美的重要因素。中国画常用“点苔”之法来表现山石树木的所生莓苔，以及山间杂草丛树，提醒山石的层次，破墨色的板滞光滑，助气氛的苍浑和精神的显露。色彩是一切视觉要素中最活跃、最有冲击力的因素。由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条，因而更具有艺术感染力。“在绘画艺术的表现上，如果说素描是属于理智方面的，色彩则可以说是属于情绪方面的。色彩能更多地唤起人们感情上的反响，这是素描所不能代替的。”②美术是在一定的空间的展现自身。雕塑在立体空间中展开，是实体空间，欣赏者与艺术形象的距离可以自由调节。建筑的审美价值需要通过外部空间与内部空间两方面来体现，建筑空间是以人为参照系，是生活与艺术，实用与审美，人与环境的集合体。构图是艺术家为了表现作品的思想内容和自己的情感，在一定空间范围内，运用审美的原则，安排和处理形象、符号的位置关系，将个别或局部的形象符号组成艺术整体的手法。中国传统绘画称为“章法”、“布局”或“经营位置”。构图是具体的形式，也是一件作品形式内的集中体现，因为一切形式因素，不论是线条、色彩、形体都集中展露在构图之中。美术作品总是由具体的材质构成的，质材本身的审美性能直接影响作品的艺术形式和艺术特色。绘画中的颜料、水与油、纸与布，雕塑中使用的大理石、青铜，工艺美术中金银手饰、牙雕，建筑艺术中各种丰富的材料，其质地的审美价值，使艺术作品的风格迥异，具有强烈的感染力。 3.形式美的法则 艺术强调个性和特色，否则不易引起人们的注意和欣赏，但是艺术也有共同的规律可寻，对于艺术共性的了解，会有助于对具体的艺术个性的认识。我们知道，艺术是以审美为特征而发挥其功能的，作为造型艺术，它所表现的线条、形体、色彩、材质等，在时间、空间上的搭配、排列、组合，怎样才是美的，同样有着共同的特点和规律，因为都是表现在形式上，所以称作“形式美”。形式美有多样与统一、比例与尺度、对称与平衡、对比与和谐、节奏与旋律、反复与连续和统觉与错觉等法则。 多样统一是形式美的基本规律，是各种艺术门类共同遵循的形式法则。多样统一规律是事物对立统一规律在人的审美活动中的具体表现。它不仅是形式方面的法则，而且是内在生命在杂多形式中的灌注。比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。一切事物都是在一定尺度内得到的适宜的比