试论现代青绿山水画的改革和创新.docVIP

试论现代青绿山水画的改革与创新 路海英 （西安财经学院 陕西西安 710061） 【摘要】本文从构图形式、写意精神、色彩、肌理等方面论述了现代青山绿水画的改革与创新。指出了现代青山绿水画缺乏精神内涵，提倡将创作与生活密切联系起来，创造出符合时代发展需要的全新艺术作品。 【关键词】青绿山水画；改革；创新 随着中国社会政治、经济、文化的不断国际化以及人们审美观念的不断改变，现代山水画在形式、内容、技法方面不断探求与革新，为青绿山水画的复兴和发展提供了契机，使其呈现多元化发展的态势。 一、构图形式的变化 构图即画面布局，或曰“章法”。青绿山水画构图讲究立意布景，要求在有限的画面上做到远取其势，近取其质,根据画面结构的需要来有机地安排图像。安排形象不受空间、时间的限制，还吸收传统壁画、民间工艺美术中打散构成和现代工艺美术中平面构成的原理，具有很强的装饰性。 在当代中国画中，有许多画家在分析、理解一些作品后，借鉴了装饰绘画的特点，把山水画的“零件”重新组合时，融入了自己的认识与理解，运用自己独特的技法，去表现与原作完全不同的新内容，形成有自己独特风格的绘画语言，这种构图形式在青绿山水画中也有体现。例如，王希孟《千里江山图》的延绵横亘、赵伯驹《江山秋色图》的重岩叠秀，都是画家将一系列景物进行取舍、概括、重组，按照表现主题进行景物的取舍，将不同季节、不同地点、不同场合观察到的景物都放在一起，去掉不符合特定要求的因素，抓住事物的典型特征，有取有舍。 现代青绿山水画也借鉴装饰性绘画特点，遵循平面构成原理。平面构成是以二维的平面意识表现纷繁的客体，遵循协调、均衡、对比、秩序等审美原则，运用“分割”形式要素形成画面的严整性、和谐性以及完整性，不断地创造新的形态，给人以某种视觉感受。一切自然物象被视作点、线、面的形态而相互依存，构筑于画面。现代画家运用这些构成原理，在创作时把本属鲜活的物象以几何形属性出现，并被理性地分析、应用，通过点的大小、线的组织、面的层次等因素来表现形态变化的秩序性，获得多元化中的统一个性。西方现代美术中的“解构主义”、“分解主义”构成理念也被现代画家在写意造型中采用，把人们的品评标准引向对平面视觉语言的观赏和形式的关注。 例如祁恩进的作品《丽景图》,无论从造型还是设色上都不是画家直接的对景写生，构图饱满，画中的山体轮廓像一个个几何图形的排列、组合，这样的构图弱化了山石的体积感，从而强化了画面平面构成的特色。在用色上更是夸张、大胆，在吸收传统青绿山水画设色的基础上，融入了作者对自然山水的特殊审美情趣。画面采用勾勒填色法，色彩艳丽古朴，山石造型崎岖优美，空林古径，扑朔迷离，远岫与云谷相接，描绘出一派幽静清雅的山光水色。画家笔墨精细，构图奇特、设色浓重，使作品具有很强的装饰性及艺术表现力，画面艳丽具有很强的视觉冲击力。 二、写意精神的融入 所谓写意性的青绿山水画，实际上是建立在传统笔墨基础之上的重彩表现形式。这样的形式具有较宽泛的兼容性和相对的独立性，故在作画的过程中可以较自由地表现出自己心中的意象，在创作手法上可以运用多种方法、媒材来进行表现。中国画的写意性注重在笔墨及色彩的抒情性中表达作者的精神境界，它更着意于人情、心境与诗意的表达。传统青绿山水除了在勾勒轮廓时有一定的用笔外，笔墨技术上与水墨画相比较弱。敷色基本以平涂为主，以分染体现深浅变化，因此，增加色彩的变化，丰富敷色的手段，才能使画面更生动。具体方法上可以吸收水墨画的笔墨韵味来获得随机多变的效果。 画家华拓在艺术上的成熟就表现在他用写意水墨的方法进行泼彩及勾线、填色、渲染的和谐与完美性上。特别是从渲染发展出的通过水与色的结合而产生的干湿浓淡与变换丰富的渗化效果。画家对笔、墨、色、水之间的关系进行重新组合，进入新的节奏秩序中，或墨中糅色，或色中糅墨。画面激情澎湃，理性谨然，境界沉郁而阔达。一幅画的大效果能起到一种先声夺人的视觉效应。如果画面没有整体气势来统摄全局，那局部的生动、细腻、变化就会使画面形成杂乱、松散的局面。 饱满的构图形式增强了画面的装饰性，有时是通过对素材的堆积式或特写式描绘，有时是通过对画面的空间处理、色调处理、形式处理和肌理技法的使用而达到布满画面的效果。在作画过程中灵活运用泼、洒、推晕、渲染的手法，形成浑厚、朦胧、抽象的大片虚灵的色块，可以起到丰富和加强画面效果的作用。 三、色彩运用的突破 传统青绿山水画除没骨画法外，基本是以线为骨的勾线填色法。上色以平涂晕染为主，具有很强的装饰性。由于中国画颜料的种类不够丰富，在表现上有一定的局限性，因此要突破传统青绿山水画的色彩和表现形式的局限，颜料的选择也是重要的突破口之一。近年来在中国画改革和创新潮流的推动下，各种新奇的表现手法和特殊技法层出不穷，尝试各种颜料的表现效果，也使传统青绿山水画的表现形式更加丰