论二声部视唱练习对内心听觉培养作用.docVIP

论二声部视唱练习对内心听觉培养作用中图分类号：G718　文献标识码：A 内容摘要：二声部视唱作为视唱练耳教学中重要的组成部分，相对于单声部旋律音乐来说，具有更加和谐、丰富、立体的特点，对培养内心听觉发挥着极大的作用。而内心听觉是一种构成内心音乐意象的能力，这对学习音乐是非常重要的。本文通过对二声部视唱练习方法的分析，探究其对内心听觉培养的作用。 关键词：二声部视唱；内心听觉；视唱练耳 一、内心听觉的功能与重要性 内心听觉的内涵可概括为内心听觉的概念、内容、表现形式与依据四个方面。内心听觉是在聆听音乐的丰富经验的基础上形成。一般人都具备不同程度的内心音乐听觉能力，经过由浅入深、由表及里的训练可逐步提高和发展。内心听觉分为旋律性内心听觉与和声性内心听觉两项基本内容。旋律性内心听觉是对单声部旋律的想象和认识能力，和声性内心听觉是对多声部音乐的想象和认识能力。和声性内心听觉在相当发达的旋律性内心听觉的条件下发展，是内心听觉的最高阶段。 。 内心听觉是在心中有音的基础上强调声音在心理上的自如运用，它是一种音乐能力，是一种构成内心音乐意象的能力。因而，无论是在音乐创作、演奏还是在欣赏过程中，这一心理过程都显得尤为重要。 二、内心听觉能力与视唱练耳能力的相互作用 视唱练耳包括认识音乐的文字(乐谱) ,会听、会唱,它是表现音乐、理解音乐、欣赏音乐、进行音乐创作的基础,也是探索音乐奥秘所必须具备的技能。那么,在视唱练耳教学中,这些技能是怎样形成的?又进行哪些心理活动呢?从信息加工理论的观点来看视唱的实质是信息转换过程——从视觉信息转换成音响信息。具体地讲,就是学习者将乐谱通过视觉感受输入中枢神经系统的有关处理器,转换成指令作用于声带使乐谱所运载的音响信息准确的复现出来。前苏联心理学家捷普洛夫认为,内部听觉就是音高听觉表象,即能随意地使用反映音高关系的听觉表象能力,这种能力表现在能再现听到过的旋律,并能歌唱出来。因此对于学习音乐的学生，要想获得良好的内心听觉，视唱练耳的训练是非常重要的。 三、二声部视唱与单声部视唱训练的异同 首先无论是二声部视唱还是单声部视唱训练其训练的目的都是为了培养学生具有良好的内心听觉，和良好的音准把握能力。二声部视唱又包含了和声性二声部视唱与复调性二声部视唱。二声部视唱与单声部视唱的本质差异就在于，首先，单声部视唱只有一个旋律，只讲究旋律横向的线条感。而二声部视唱的旋律的音高是在两个不同的高度上，这就要求我们必须要同时关注纵向和横向的音高关系的平衡感和和谐感。再者，从律制上看，单声部视唱主要使用的是五度相生律的音高感觉，而二声部视唱则主要使用的是纯律的音高感觉。但复调性二声部视唱又有别于和声性的二声部视唱，复调性多声部视唱曲是指：两个或两个以上声部的旋律具有独立意义，并按一定的规律有机结合，呈立体多层次织体结构的音乐形态。和声性的多声部视唱曲是指：以某一声部旋律表达主要内容，其他声部以各种主调音乐风格形式作为衬托的音乐形态。二声部的每个声部是多人的一种群体演唱方式，而群体演唱方式必须在音准上保持统一和平衡。这种统一和平衡音准的获得是建立在各个演唱者的互相倾听的基础上的。因此，必须培养学生学会在复调性二声部视唱中相互倾听以获得本声部和谐一致的音准，同时也必须在声部与声部之间相互倾听以获得整体音准的统一与平衡。只有在这种相互倾听、相互比较和相互靠拢的主观条件下，才能真正做到二声部视唱的音准。可见在唱一个声部，倾听其他声部，并能不断提高调整自己声部音准的能力，使之达到准确、和谐、平衡的音准，形成完美的音乐形象，这也是是二声部视唱教学的重要任务之一。 四、通过二声部视唱训练培养内心听觉的训练方法 （一）节奏性内心听觉训练 音乐记忆力是进行音乐实践活动的基本能力之一，音乐才能的体现及形成的先决条件也是音乐记忆力。节奏的训练能够增强音乐记忆力。在进行实际教学的过程中，节奏的读、打方式应灵活多变。在以往的节奏训练中，读、打节奏是较为常用的，特别是将两种方式结合的方法即读节奏型手打基本拍或者是手打节奏脚打基本拍，这种方式从学习节奏开始就一直沿用，对于二声部节奏来讲，立体思维的训练需要借助多种能够制造声响的物质，如各种节奏性乐器等等，将节奏训练多样化，增加节奏训练的兴趣。针对以上对于二声部节奏的分析，二声部立体节奏训练应从以下几个方面入手： 第一，在训练时，将二声部节奏利用不同乐器音色的个性来刺激被训练者听觉的分辨性，进而培养学生的多声节奏思维能力。例如，一个学生打铃鼓，另一个可以选择三角铁。手持铃鼓的学生演奏固定节拍，而三角铁则可以演奏节奏。这些熟练了以后，可以加大难度，两个声部都演奏节奏型，一个声部的节奏型相对固定，另一个声部的则变化较多。再加入第三声部，例如使用响板演奏第