郑大治-动漫挺进全媒体时代.docVIP

郑大治:动漫挺进全媒体时代新媒体是一个相对的概念。400年前，报纸是新媒体；80年前，广播是新媒体；70年前，电视是新媒体；15年前，互联网是新媒体； 3年前，手机被称为“第五媒体”；现在，新媒体就是即时通信工具。 以新一代数字技术、网络技术、信息技术为基础的新媒体业务，作为世界高新技术发展的主要趋势，正以锐不可挡之势，越来越深刻的影响着人们的日常生活方式和社会发展的进程。新媒体浪潮席卷全球，为动漫产业带来机遇的同时，也带来了新的挑战。 告别传统传播渠道，动漫产业正面临崭新而宽泛的传播渠道，同时也面临着诸如转变国人既有观念，吸引高层次人才，探索新形式下动漫业赢利模式等重任。随着国家及各地政府的大力扶持，各地动漫企业各施所长，加之社会资本的助推，已有几十年发展历程的中国动漫产业，必然获得丰硕的成果。 中国有很大、很好的传统文化的资源库。在上个世纪也有一些经典的动漫品牌和形象。但是随着市场经济的发展、时代的进步，现在反倒没有一个属于自己的、民族的具有代表性的卡通形象。 这个时候郑大治注意到中国的吉祥文化，每年节假日、婚丧嫁娶、开业庆典，都有吉祥文化的元素。基于这一点，他把一些最经典的中国娃娃这类符号，比如抓髻、红点、刘海、肚兜等集合成一个简约的、符号化的形象，设计出代表中国传统文化的卡通形象，取名叫招财童子。 招财童子最开始是在互联网、新媒体这种渠道进行发布和传播。在创作出来九个月之后就获得了台湾地区软饮料的包装授权。接下来在整个网络、新媒体、手机和移动互联的媒体上都很受欢迎。 在谈到动画繁荣发展的背后是否浮现出一些问题的时候，郑大治表示，国产动画有时候也会有急功近利的现象。之前我国动画片从《铁扇公主》开始，到万氏三兄弟创作的一系列具有民族文化的动画片，在世界上都是很先进的。当时上海美影厂创造了很多经典的大家耳熟能详的动画片，比如说《大闹天宫》，《哪吒闹海》等等。但是，这些动画片是基于艺术片这种形式的，很少去考虑到市场的反响。 日本和韩国、美国以及欧美动漫虽然起步的阶段不同，但是都走出了各自的方式、方法和道路。比如美国现在是一个以迪士尼为代表的、垄断性的、综合性的媒体加动漫的产业帝国。日本则是从漫画书开始到电视剧集、电影、到相关的衍生品。韩国因为媒体资源有限，电视台也很少，则是通过互联网和网络游戏、网络动漫短片、手机等方式，效果也非常好。 郑大治认为，我国在上个世纪80年代末到90年代初这个时候，也有一些动漫作品，但是并没有从市场的角度去推广运营。到上个世纪90年代末，也就是说1998年、1999年互联网的兴起，一些新媒体动漫也出现了。这时候以央视动画为代表的一些国内动漫公司开始出现。但是他们都是在进行大量动画片的制作、发行，而更多的则是参照日本模式。 随着2006年的十一部委联合支持扶持动漫产业意见的发布，中国出现了大量的动漫公司。据粗略统计应该有5000到1万家，也出现了大量的动漫基地。据不完全统计，全国现在大约有20多家国家级的动漫基地。在从文化事业到文化产业的转变过程中，国家有很多的扶持政策。这个时候，一些企业出现了急功近利的现象，出现了鱼龙混杂或者是良莠不齐的现象。但总体来讲，我国动漫水平还是有很大提升。 郑大治认为，一个成功的品牌是可遇不可求的，它不单纯是一个品牌的形象，最核心的是专业的动漫人才。真正的动漫人才培养，不单纯是一个专业领域做的事，还存在一些异业的结合。动漫本身其实是一个综合的艺术，它包括影视的一些基本的要求，剧本的、文学的、音乐的、市场营销的。如果从产业链的角度讲还包括衍生品、包括图书文具玩具，还有可能包括地产，旅游等等。对于“动漫人才”这个名词的理解一定要从更开放的视野去看，对人才的需求不能局限于动漫专业本身，而应该更多的基于对一个产业、对一个行业的了解。 目前，我国有很多的大专院校纷纷设立了动漫专业。动漫从业人员现在有很大一部分是经过正规的训练和学习培养的。相信未来，随着一些经过特殊培训的人才的出现，我国的动漫产业会有一个更好的提升。 “全媒体”泛指媒体机构、运营商经过采集文字、图形、图像、动画、网页、声音和视频等多种媒体表现手段，通过广播、电视、音像、电影、出版、报纸、杂志、网站等不同媒介形态，最终实现为用户提供多种终端的融合接收。简而言之，“全媒体”时代，就是要实现任何人、任何时间、任何地点、以任何方式接收任何媒体内容的新型传播方式。 现在国内很多卡通形象是通过新媒体传播的。新媒体包括互联网、手机、流媒体等载体。在这些媒体的基础上，涌现出了一些我们熟悉的卡通形象。包括像韩国的“Pucca”、“流氓兔”；国内的卡通形象“小破孩”、“张小盒”以及“招财童子”都是用新媒体这种形式传阅的。郑大治认为，这些品牌形象其实在市场上首先