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钢琴教学中学生听觉训练建议探析【摘要】音乐是“听觉的艺术”。在学生学习音乐的过程中，尤其是学习钢琴演奏，需要他们训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的“耳朵”。通过内心各种听觉能力的培养，学生的钢琴演奏能力得到提升。 【关键词】钢琴演奏；听觉训练；旋律；复调和声 著名钢琴演奏家、钢琴教育家周广仁教授曾经说过：“音乐是声音的艺术，要想使演奏有魅力，必须在声音上下功夫。”音乐是“听觉艺术”，它是声音的高低、长短、强弱的完美诠释，它有音质音色的区别，更是塑造每个人心中不同的艺术形象的工具。钢琴演奏的鉴赏不能靠眼睛，更多的是排除视觉器官的干扰，通过听觉器官的敏锐度去捕捉任何音响的蛛丝马迹。因此，在学生的钢琴教学中，听觉训练占着举足轻重的地位。 当然，我们不能片面地以为听觉训练是对耳朵灵敏程度的训练。“听”的过程不仅仅需要耳朵，更重要的是用心领悟音乐的内涵。学生不仅要学会听辨音的高低，更应学会凝神细听，以无形的心理感官来领会乐曲中的起承转合。而在实际教学中，应如何对学生进行听觉训练呢？ 一、培养中学生听音色、音质的能力 首先，优美的声音从何而来呢？苏联著名钢琴演奏家涅高非常形象地说过：“要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩到指尖，包括手臂、手腕和手指在内，全部放松、丝毫不紧张，然而手指却应准备好，就像前线士兵一样。要知道，音色的决定性关键是手指尖的触键。”其次，中学生应在练习中学会用各种不同的触键方法，通过控制触键的速度、力度，以及运用手指的不同部位，弹奏出或清新沁脾、或深沉有力、或雄浑开阔、或轻柔舒心、或恬适怡然的不同音色，以达到圆润、柔美、具有穿透力的音质效果。因此，必须要求学生慢速练习，“竖起耳朵，用心聆听”，做到弱而不虚、不飘，强而不生硬、不嘈杂。 二、注意倾听旋律 1.旋律线条需听完整。就像朗读一样，旋律的句读必须准确地划分。在弹奏的过程中掌握旋律的承接换气点，踩准旋律的句读，演奏出富有逻辑的旋律线。 2.旋律线条需听流畅。辨清完整的旋律线条后，还应注意听流畅的旋律线条。如出现某种特定技巧的旋律，学生可能会更多的关注如何掌握技巧而忽视了旋律的流畅性。这就要求学生在练习过程中不断摸索、聆听、琢磨，在掌握如八度旋律、和声旋律等高难度的旋律时，保证旋律线条的突出和流畅。 3.需倾听旋律的表情。学生应在乐曲的内容的基础上深度挖掘隐藏其身后的旋律的表情、性格、语气与韵味。乐句应是有始有终，有起有伏的，如何把握中间的度，需仔细倾听旋律的表情。因此，美妙的旋律还需要学生更深入透彻地理解旋律的表情和语气，在演奏时不断完善。 三、需倾听复调与织体和声的关系 皇冠除了那颗最美的宝石，还需其他饰品来点缀。钢琴作品中的和声、复调、织体就发挥了这样的作用。学生在演奏复调音乐时应分清各声部独立的旋律线条，并处理好各声部之间的关系，同时还需保证每个旋律线条的完整和流畅。各声部之间都是有对话交流的，也有一定的逻辑性，正确领悟其对话的语气和韵味，避免出现几个声部混成一个声部的情况。就像金字塔一样，层与层之间是密不可分的，所以学生在演奏时要仔细地聆听，细腻地演奏，处理好各声部的句法关系和声部层次关系。 钢琴作品中多层次的织体要求学生在任何时候都考虑旋律与伴奏的关系。像是一剂润滑剂，和声的序进、色彩、紧张与松弛、游移与肯定，使得音乐更加丰富多姿。因此，敏锐的和声听觉训练是非常有必要的。学生在练习时，应注意紧密结合和声的变化与旋律的发展，不能一味追求旋律而忽视了和声，通过听觉的直观感受，将音乐中的和声变化及和声色彩变化细腻地表现出来，使演奏的层次分明、清晰、色彩丰富。 四、准确把握作品的风格 演奏的表达方式要符合乐曲的内容。每个时代都有其不同的审美观念，每个作品都有其独特的风格，无论是对速度、力度，还是对声音，都有不同的要求。如巴洛克、巴赫的作品，要求演奏严谨，速度从容，声音清晰而均匀，力度变化不太大。而贝多芬的作品，更为丰富的音色变化是其突出之处。浪漫主义时期的作曲家们在追求如歌的声音，在旋律中加入了渐强或渐弱的旋律变化，同时和声与踏板的运用使得音响效果更丰富，声部间的层次感也增强。因此，随着时代的变迁，作品风格的差异，带来了不同声音效果的追求。而中学生在学习钢琴演奏的过程中，要学会去感悟作品中渗入的作曲家和时代的气息，并将其精髓真实再现。 总之，就如著名钢琴家曾经说过的，“不能正确理解音乐语言而弹奏，会使清晰的思维变成贫乏的思想片段，强烈的情感变成软弱无力的挣扎，严密的逻辑性变成无因之果，诗意的形象变成形象的平淡无奇的复制。”只有诠释出音乐作品的灵魂与精髓，才算是完美的演奏。而做到这点绝非是照着曲谱弹奏每个音符，需要我们积极的运用耳朵，去品味其中的韵味和色彩。学生只有提高听觉的