高伟刚一切其实并不美好.PDFVIP

高伟刚: 一切其实并不美好 马修·柏利塞维兹 (Mathieu Borysevicz) 在一次讨论冷战后全球形势的访谈中，哲学家鲍里斯格罗伊斯（Boris Groys）将当代艺术和十九 世纪的艺术联系起来，甚至将当代艺术归为“现实主义” 。他的观点建立在如下基础之上：二十世纪 的艺术不断的拒绝观者，从而令他们直面艺术内在的问题——其本质即试图在现实生活之外构建 起自我的现实；而二十一世纪的艺术关注的却是生活本身：如社会局势、政治事件和学术思潮等。 看似矛盾的是，二十世纪的前卫艺术意图通过其晦涩却不失革命激情的艺术策略改变世界；而直 指我们日常现实的当代“现实主义”艺术，在其意识形态或立场上，却缺乏拓展新视野的创造精神。 这正是当代艺术，亦或是政治和文化的普遍危机。我们无法构建一个关键的综合体系。上帝死了， 人类堕落了，无神论亦随之而亡。二十世纪的前卫艺术笃信艺术可以拯救灵魂，如今的我们却发 1 现：更为美好的未来世界是那么的遥不可及，而新生的可能性却又无迹可寻 。 将高伟刚的作品置于“现实主义”和文化无序状态的双重背景下加以探究十分有意思。这背后的原因 很多：他的作品单从风格而言不禁让人联想到十九世纪的艺术；此外，他与这个丧失方向的世界 有着显而易见的共鸣。他的油画作品呈现的黯淡色调和粗犷笔触，无论从表面相似度还是作品内 容来看，都让人想起西方现实主义之父库尔贝（Courbet ）。库尔贝刻画了在法国工业革命中修路 的碎石工，这个形象在 1850 年颠覆了巴黎艺术界。而高伟刚在2007 年作品《中心》（Center） 里，向人们呈现了现代中国的拆迁队留下的尘埃未定的瓦砾堆。《中心》（Center ）不仅是对中国 城市“ 白板式”战略的评论，更是对我们所处的后现代局势的隐喻。“ 中心” （Center ）一词意指重要 性、轴心或是一座具有特定用途的建筑物（购物中心、社会福利中心、艺术中心等），但他的作品 中却只有随心所欲的构图，遍寻不到一个具有内聚力的中点，也无任何方向感可言。对于库尔贝 而言，现实主义并不是创作技巧的问题，而是一种社会政治意义上的宣言。而对于高伟刚而言， 二十一世纪人们关注的问题在这片已被全球化征服的土地上正不断地碰撞和共鸣。 当今中国，对于“人”的关注逐渐转变为对于“资本”的渴望。高伟刚对这个现状提出了质疑。在《轰！ 轰！轰！》（Boom! Boom! Boom! ）中，一门大炮（不经意间做成了十九世纪大炮的外形）隔着黄 浦江向耀眼夺目的浦东开火，将这个拥有七百万人口的地区与中国经济发展的神话一起“夷为平 地” 。作品边上的两幅画布上则呈现了炮火轰鸣后浦东两种可能的结局：其一是转型为工业村落， 其二是倒退到人类文明之始。高伟刚关注的并不是中国经济改革的细枝末节，而是其自居之伟大、 进步和发展以及人们的盲从。高伟刚驳斥了这种观点。他是个不折不扣的怀疑论者，不仅质疑各 1. 以上观点引自《鲍里斯格罗伊斯与玛丽亚赫拉瓦耶娃的对话》（A Conversation Between Boris Groys and Maria Hlavajova ）、《消失的地平线》（In the Absence of a Horizon ）和《宗教与其他神话的回归：当代艺术的批评读本》（The Return of Religion and Other Myths: A Critical Reader in Contemporary Art ） 2009 BAK 当代艺术基础 类政治宣传或广告攻势——如今这两者的界限已日益模糊——甚至连已被普遍接受的真理都不放 过。在沪申画廊的中庭，艺术家在砖墙面上蚀刻出一幅巨大的帕特农神殿，呼应这种存在论的态 度。作为西方恢弘建筑的代表，帕特农的巨大浮雕不仅提醒我们当前世界的权力转移，也提醒我 们：被大众普遍接受的真理仍有可疑之处。这幅高悬于我们上方、深度仅及其表的图案之所以非 常重要，如此震撼，仅仅是因为大家都这么说而已。 长久以来，艺术一直在质疑经验主义真理。总体而言，艺术可以被称作研究非物质性的实验室。 高伟刚涉足的形而上学并非新的领域，但他却赋予了其新的意义。当今世界，真理不断地被信息 过剩、原教旨主义和多元政治侵蚀。艺术家在处理人类混乱的生存环境时却依然保持了富于诗意 而不失幽默的创作手法。在上海的首次个展中，艺术家逆转了鲍勃马利 （Bob Marley）的经典名 曲——激励人们在厄运面前依然要怀抱希望和包容之心的“一切都会变好”（Everything is gonna be a