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一位高级合成师文章 怎样使得CG合成图像如同照片般真实？一般而言，就是细节细节再细节，可能有上千个元素可以增加图象的真实*，在我这近10年的CG工作中，我总结起来有10条，我把它们称之为“照片真实CG的十大原则”。它们正是确保影像照片般真实的基本底线。 真实影像的十大原则： 总则部分 1. 混乱和无序 2. 个性和期望 3. 可信度和认同感 3D合成部分 4. 表面材质模型 5. 反射和阴影 6. 污垢、灰尘和锈迹裂痕、刮擦 7.运动和碰撞 环境部分 8. 光照和气氛，空气感 摄像机部分 9.对焦和景深 10.运动模糊 1. 混乱和无序 ?本原则远比应用真实图象作为表面材质来得重要。呈现一个场景的方式对照片真实有着巨大影响。例如，一张桌子和一些全部和桌子等距的椅子看上去就会很数字化。即使材质相当真实，这个场景仍旧看上去象是数字化的产物。所以为3D图象增加一些混乱和无序会给整个场景带来真实感。 ?混乱是现实最明显的痕迹。大部分3D图象的通病就是缺乏混乱：每一样东西都被整齐地安排放置。我们所生活的世界完全处于混乱之中。现实是纯粹的无序。无序并不意味着所有东西都被毫无头绪地安排。无序中也用秩序。无序意味着场景中的元素不能被精确地对齐。现实中没有完全的统一，但因为某些理由，我们的CG 图像公然藐视现实，一个个元素都整洁划一地安放着。事实上，原因很简单，3D程序提供我们数不清的用来工程规划的工具。我们是如此地沉浸在这种工程式的环境中，以至于我们感到连我们的思维都被迫变得线性。3D工程的僵化是一个很容易染上的毛病。所以必需打破3D的工程式束缚，去体验创造性地舒展手脚的感觉。 2. 个性和期望 ?个性——每一个生物都有通过它们的环境反映出来的截然个性。它们有处事的独特方法。它们都有着明确的方式来构筑自己的环境，无论是阴暗潮湿、整齐还是完全无序。我们必需花一些时间来探究场景中的生物。即使场景中没有角色出现，但它仍旧是某人某物创造的。我们要了解它们的个性以恰当地构建一个照片真实的场景。 ?期望是照片真实的一大部分 这里所说的期望，是指影像观看者的期望。对于每一件事每一个人我们都有我们的世俗观念。它们可以提供最佳方针以供我们创建场景。例如，我们认为智能角色是整洁的，低智能的生物则是邋遢的，这可能在某些情况下并不对。但是我们创建一个由智能角色建造的场景时仍旧把目标放在整洁上，并期望以此获得观看者的认同。 如果我们期望场景的可信度那么就不能逃脱世俗观念。否则的话即使我们的图象完全真实，在观看者的脑海中总有一些疑问，因为他们有着自己的期望。经历了数百万年的进化斗争，我们每一个人都变得相似而同一——即使是CG艺术家。 我们对于特定的场景和环境有着特定的期望。例如：我们希望一个工业工厂是灰暗和肮脏的；山石长满爬藤植物；太空船满是油腻；怪物是丑陋的和长着大牙；恐龙是泥土色的。 比如说一个整洁的工厂的影像，事实上很多的工厂是极为干净的。然而当我们合成出一尘不染的工厂影象时，有人会说这不象真的，因为一点儿也不脏。一个工厂怎么能毫不杂乱地运行呢？我们不能接受，因为常规观念教我们这样的工厂是不存在的。 ?这里提出了一个要点：我们必需接受人们的期望，尽管这有可能是被误导的。 3. 可信度和认同感 ?是什么使得CG场景可信？可能最重要的一个方面就是认同感。场景中的物体和表面必需是可被认同的，进而成为可信的。它们必需对于观看者时熟悉的。否则它们就没有决定场景照片真实的基础。 ?让观看者认同我们的CG图象为照片真实的最佳方法就是使用绝对真实的可认知的影像或者物体作为参考。在我们的影片中，尽可能多的使用实拍人物的原理也就是这个。 ?使用人们所熟悉的物品或者影像使得CG场景变得真实。熟悉物品在场景的照片真实中扮演着极为重要的角色。熟悉物体也能使得幻想物体变得真实。举个例子，为了使一辆未来的飞行车看上去真实，我们为它加上熟悉的部件：车头灯、运转灯、方向灯、防撞栏、刮雨器和后视镜等等。这些都是用来增加可信度的熟悉物体。 ?案例：《珍珠港》中，大量日军飞机飞临珍珠港上空的镜头，并没有全部使用CG制作，而是真实拍摄了2架零式，用3D增加更多的飞机，这就是因为需要找到一个完全真实的物体影像作为参考。 4. 表面材质和模型 ?这一节无需多说，材质和模型越精密，细节越多，则CG场景越真实。 需要注意的几点 ?斜角和边缘。现实世界的物体几乎都有斜角边缘。在斜角边缘就会有微小的高光，这些高光在物体动画运动时特别的显眼。我们习惯于在现实世界中在斜角边缘看到高光，没有了这个要素，3D物体看起来就像是人造的。 ?物体材质深度。真实的世界所有物体都是有厚度的，更多的物体表面几乎就是无数的细节，换句话说，材质是“立体”的，例如毛衣。在CG中使用简单表面模拟就会显得很假，因此使用例如毛发之类的方式模拟能使画