以传播学视角解析《中国达人秀》.docVIP

以传播学视角解析《中国达人秀》《中国达人秀》的模式引自英国老牌选秀节目《英国达人》。节目旨在为拥有才华和梦想的普通人提供展示的机会。评委在选手表演期间通过按亮舞台上方红×的方式表达对选手才艺的喜好，并最终以“Yes”或“NO”的态度决定选手的去留。 2011年11月20日，《中国达人秀》第三季首播取得上海15.37、全国2.5的收视率佳绩，刷新三季以来开播日的收视纪录。①2012年新年第一期节目更是以3.07的高收视率登顶全国。②2012年6月底，节目组正式在全国启动第四季海选。可以说，在中国的电视选秀节目遭遇“七年之痒”的悲观论调之际，《中国达人秀》却逆境而上，取得了从收视到口碑的双丰收。本文以传播学理论中的“5W模式”为理论基点，分析《中国达人秀》取得成功的原因，并对节目娱乐情感化的“双刃剑”作用做一些思考。 传播学视角解析 在传播学走过的百年历程中诞生了很多经典理论，“5W模式”便是其中之一。1948年，著名传播学者拉斯韦尔将传播过程分解为五个环节：谁—说什么—通过什么渠道—对谁说—取得什么效果。这一文字过程被称为“5W模式”。五个环节分别对应着传播学研究的五大领域：传播者、传播内容、传播媒介、受众和传播效果。 《中国达人秀》从策划、制作到播出，同样构成了一个完整的传播过程。在这一过程中，前四个环节的精心打造和设计是保证节目取得不俗效果的重要条件。 1.传播者：节目可看性的首要保证 传播者是传播活动的起点。《中国达人秀》的传播者包括导演组、主持人、参赛选手三个层次。他们是节目可看性的首要保证。 导演组的作用主要体现在节目的策划和选手的选择上。正是看到了达人秀品牌的价值，东方卫视花巨资购买了节目的中国制播权。同时，为了保证节目质量，导演组在选择选手时，有非常独特的标准—— “无标准”，任何人，无论职业、年龄、性别、国籍，只要拥有才华，就可以参与。“零门槛”的标准使众多来自民间的奇人异士得以在舞台上出现。 在《中国达人秀》的舞台上，并没有真正意义上的主持人，而仅有一个侧幕主持人程雷同选手简短互动。事实上，真正在节目中承担主持人职责的是三位评委：周立波、伊能静（倪萍曾轮换）和高晓松（黄舒骏曾轮换）。三人的默契配合对于把握节目走势、调动选手参与起到了重要作用。同时，三个评委各自的性格特点在节目中的呈现也成为一大看点。 当然，参加《中国达人秀》的选手是构成节目传播者当中真正的核心因素，正是他们的多才多艺才保证了节目的可看性。 2.传播内容：娱乐情感化 “内容为王”，《中国达人秀》获得成功的最关键因素就是将情感元素植入其中，跳出了娱乐节目“三俗”的固有藩篱。 首先，捍卫中国梦，关注个体生命价值。每个中国人都怀揣这样一个“中国梦”：只要坚信、坚持，任何人都能实现梦想、创造奇迹。而《中国达人秀》的口号是“相信梦想，相信奇迹”，这就是一个能将梦想照进现实的舞台。同时，在舞台上熠熠生辉的是来自各行各业的普通人，也充分表达出节目组对转型期中国社会伦理道德正在从集体主义向更加尊重个体生命的幸福感和自我认同感进行转变的认可。 其次，传递主流文化，唤醒民族记忆。大众传媒是文化传递的重要载体。《中国达人秀》同样具有反映国家文化形态的特点。参赛选手的故事、品格，无不展现出人性中的真善美，在娱乐中宣传和引导了健康、积极、向上的价值观念。同时，从第二季开始，舞台上出现了一些民间艺人的身影，比如“耍牙妹”薛巧萍。不可否认，这些被唤醒的民间宝贵记忆已经成为国家和民族文化认同和社会凝聚的重要因素。 最后，以故事化的方式讲述。从海外取经的《中国达人秀》并非简单的“拿来主义”，节目也做了很多“中国式”创新：比如在才艺之外，更加注重挖掘选手背后的故事。比赛中经常穿插播放选手的情感故事视频，评委在和选手交流时也特别愿意透视选手心灵深处的秘密。故事化的讲述方式使得一幕幕感人的场景不断在舞台呈现，引起了受众强烈的情感共鸣。 3.传播媒介：视听手段的“反常规”运用 传播媒介是大部分传播行为得以实现的物质手段。按常规，《中国达人秀》是通过电视播出的真人秀节目，应该特别重视调动各种视听手段，如灯光、音效、舞美，以呈现最佳的视听效果。但该节目一反常规，不进行过多的包装。《中国达人秀》的现场，没有炫目的舞台设计、没有逗乐或煽情的音效，呈现出一种朴素而隆重的剧场形态。“豪华落尽见真淳”，这种“反常规”的视听手段反而还原出选手最真实、纯朴的状态，表现出真人、真事和真情。 4.受众：三重心理诉求拉近与受众的距离 受众研究是当下媒介研究的核心环节。《中国达人秀》很好地满足了受众的三大心理：一是娱乐心理。受众之所以喜欢《中国达人秀》，一个重要原因就是节目带给自身的娱乐效果和无重负释放。更重要的是，娱乐情感化让受众体会到娱乐