传统戏曲动漫表现价值探究.docVIP

传统戏曲动漫表现价值探究【内容摘要】文章指出，从文化创意产业的角度去探索，把戏曲这种传统艺术用最新的动漫表现形式呈现出来，将中国传统文化加以创新和重新利用，弘扬中华民族的传统艺术精粹，传播中国文化核心价值观，具有重要价值和深远的战略意义。 【关键词】传统戏曲 动漫表现 文化创意产业 一、戏曲的发展与现状 中国戏曲文化历史悠久，它基于中国传统文化而生，是中国人民大众智慧的结晶。中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，民间出现了具有表演成分的“角抵戏”。唐代，民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展。宋代，出现了“宋杂剧”。元代，以其元曲闻名于世。自清代起，昆曲、高腔折子戏盛行，四大徽班进京演出而演化为京剧，京剧在以后的发展中，百花竞放，成为国粹。新中国建立后，经济复苏，与国外的联系比较少，西方文化的渗透还微不足道，本土戏曲一直处于文化垄断地位，因此这个时期戏曲得到了长足的发展。 改革开放以来，戏曲渐渐处于困境。各种思想文化蜂拥而至，人们的价值观也随之变化，传统观念受到了冲击，对中国传统文化产生前所未有的影响。多种思潮和文化的并存，改变了我们的思维，也促进了我国经济和文化的发展。我们同时也面临很多难题，在文化上主要表现为：第一是价值的泛化；第二是文化秩序的优先性，即主流文化和主流价值观受到冲击。多元的价值中是否存在一个普世的价值，最后在多元社会里我们会发生价值选择的疲劳，这本身是一种进步，但是多元文化和泛化价值观对中国的传统文化产生了前所未有的冲击。 戏曲是中国传统文化中的一个很重要的元素，外来文化的冲击，使得我们的戏曲艺术渐渐衰退，部分剧种濒临灭绝。马克思哲学认为经济基础决定上层建筑，西方国家的生产力已经达到了一个空前的高度，文化的发展自然应是处于相对领先水平。另外，戏曲兴起于民间，初始于草根文化，随着知识经济时代的发展，人们的审美趣味不断提升而且多样化，戏曲守旧的程式已经越来越不能满足当代人们复杂的审美需要，戏曲与观众的鸿沟也是必然之势了。综上，戏曲已随市场经济引入，呈现颓败之势。由此，对于戏曲未来的出路探讨也成为一个迫在眉睫的问题。 二、传统戏曲动漫表现的价值探析 动漫，作为一种新兴的文化创意产业，涵盖的内容非常广泛，以网络游戏和卡通影片及数字动画作品为主，并涉及手机游戏和多媒体产品等，可以说渗透到当代人们生活尤其是年轻人生活的方方面面。这种新兴的文化创意产业应该说是21世纪最具潜力的产业之一。 中国动漫产业的发展还处在起步阶段，称霸中国动漫市场的主要是发达国家的产品。如日本的漫画产品、美国的游戏产品和韩国的手机游戏等，中国动漫原创产品较少。在中国动漫盲从的同时，发达国家却从中国传统文化中挖掘素材和汲取灵感。《西游记》《杨家将》已经被美国搬上好莱坞的银幕，动画片《花木兰》就是取材于中国乐府民歌代表作《木兰辞》创作的，竟已成为美国迪斯尼动画公司的经典。他们将中国千年来家喻户晓的传奇故事蜕变为具备一切要素的流行文化，得以风靡全美国，风靡全世界，无疑给自小熟背《木兰辞》的中国同行好好地上了一课。 实际上我们国家动画产业一度相当繁荣，早在1922年，生于南京的万籁鸣、万古蟾、万超尘三兄弟就成功地制作出了第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。后又成功拍摄动画长片《铁扇公主》。新中国成立后，上海美术电影制片厂的《大闹天宫》《牧笛》《哪吒闹海》《三个和尚》等数十部佳作驰名中外影坛，在国际比赛中捧回了60多座奖杯。当时的美国的迪斯尼公司、华纳公司，日本的东映动画公司等许多国家的动画制作人和艺术家们，都慕名前来上海美术电影制片厂参观访问。从1922年万氏兄弟生产第一部广告动画片起，至2002年，我国共生产动画片168部。由于历史的原因，我国一直未能形成成熟的动画产业链。 但值得我们注意的是，中国早期的这些动画作品已经具有从传统戏曲文化中吸取和借鉴元素的意识，京剧中浓墨重彩的脸谱和西皮流水的伴奏都有显现，这些戏曲特色在动画作品中的成功运用，为我们今天戏曲的动漫表现探索和研究以丰富的启示。从中国传统戏曲文化中挖掘素材，运用动漫的方式进行表现，有两方面的益处：一方面，能够使中国传统戏曲艺术以新的方式加以传承和发展，促进中国传统戏曲文化的市场化产业。振兴中国传统戏曲，在表现形式上要与时俱进，努力使其符合新一代人的娱乐方式，吸引当代青少年对中国传统戏曲文化的了解。另一方面，探究以源远流长的中国戏曲文化为背景的戏曲动漫表现，可以丰富动漫设计的表现形式，拓宽动漫艺术的表现题材。当前国外动漫产业高速发展，世界动漫舞台上也期盼具有中国传统民族文化特色的动漫作品出现。这对推动中国原创动漫的发展也有重要价值。一个是传承千年的中国戏曲，一个是时尚炫目的数字动画，二者互为补充，相得益彰。 国家的“十二五”规划中，不仅要全力抢救