勃拉姆斯第一钢琴奏鸣曲第一乐章探究.docVIP

勃拉姆斯第一钢琴奏鸣曲第一乐章探究摘 要：勃拉姆斯――德国集古典主义与浪漫主义之大成于一身的德奥古典乐派的最后一人。奏鸣曲是他创作的开山之作，排在首位的C大调奏鸣曲因其浓郁的古典主义和浪漫主义的交融风格而深受演奏者的喜爱。本文旨在通过对该作品第一乐章的曲式、节奏、和声、织体等音乐语言的分析，探究勃拉姆斯早期作品的创作风格。 关键词：曲式；旋律；节奏；织体 中图分类号：J605 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）05-0132-03 勃拉姆斯出生于1833年5月7日的德国汉堡。那是一个政治上风云变幻的时代，社会形势十分严峻，资产阶级软弱无能，封建割据严重。在音乐文化领域，浪漫主义音乐不断的追求变化多端的节奏、和声和调性，音乐情绪倾向于追求自我的内在表现。奏鸣曲的形式在当时成了限制自我情绪流露的一种条框，这种矛盾使浪漫主义时期的奏鸣曲开始衰竭，古典音乐逐步走下坡路。年幼的勃拉姆斯，深受低音提琴手父亲的影响，从小就表现出了很好的音乐天赋，师从爱德华10岁开始登台演出，12岁因为家庭经济原因，被迫靠去酒吧弹琴、创作小的作品来养家糊口。艰辛的生活使他更加勤奋好学，并对文学和民间音乐产生了浓厚的兴趣。幸运的是，命运悲惨的他在之后的人生道路上遇到了几位贵人――雷曼尼、约阿西姆、舒曼等。在这之中，对勃拉姆斯最重要的莫过于舒曼，正是舒曼的赏识和推荐，勃拉姆斯才能真正跻身于当时德国的音乐殿堂。勃拉姆斯与克拉拉1896年他因克拉拉逝世而悲痛致病，并于次年4月3日谢世。 勃拉姆斯是个传统主义者，他“不像李斯特或瓦格纳那样面向未来，却似门德尔松那样留恋过去，与古典传统紧相结合”。他的钢琴创作主要分为三个方面：奏鸣曲、变奏曲以及钢琴小品。在这些作品中，C大调第一钢琴奏鸣曲因被排在奏鸣曲之首及其浓郁的古典主义和浪漫主义风格交融倍受瞩目，本文将着重分析该奏鸣曲的第一乐章。 一、创作背景 勃拉姆斯第一钢琴奏鸣曲，于1852年开始创作于汉堡，1853年出版，当时勃拉姆斯刚满20岁。这首作品题名献给约瑟夫?约阿西姆。虽然这首作品被排在了第一首的位置，其完成时间却稍晚于第二首f小调奏鸣曲。当f小调奏鸣曲在1852年11月被日夜赶工时，C大调奏鸣曲还只有1852年4月完成的歌曲般的第二乐章。通过文献分析，另外三个乐章估计是勃拉姆斯在1853年春天开始与雷曼尼进行巡回演出前断断续续完成的。勃拉姆斯初次拜访舒曼时，正是拿第一钢琴奏鸣曲作为敲门砖。此后靠舒曼的大力推荐，他才从事大量创作并赴各地指挥演出。所以，这首作品从一定角度上看是勃拉姆斯打开音乐之门的金钥匙，有着不同于其它作品的存在意义。 二、创作特点 舒曼在评论勃拉姆斯奏鸣曲时曾说“勃拉姆斯的出神入化的天才演技把钢琴变成了一个众声汇合、时而哀怨的呜咽、时而响亮的欢呼的管弦乐队，这愈发增加了我们的美妙感受”勃拉姆斯是德奥古典作曲大师中的最后一人。身处浪漫主义时代的他，由于所受的音乐教育及自身性格等因素，推崇被当时那个时代认为已经过时了的古典主义，他的作品在音乐语言和作曲技法上有着浓郁的古典主义气息，特别是早期的作品，明显的能够看出贝多芬的影响。同时由于自身深处浪漫主义时期，又免不了受到当时音乐风格的熏陶而带有浪漫主义音乐气息。下面将从四个方面来分析勃拉姆斯此作品的创作特点： （一）曲式 从曲式结构看，这首作品沿袭古典奏鸣曲的曲式结构，由快、慢、快和一个结束乐章构成。单看第一乐章，更是坚持遵行了古典的传统，曲式结构均衡统一，有着明显的呈示部、展开部以及再现部。在主部和副部之间，有着清晰的连接部，主部和副部由风格不同的乐段构成，前者激烈昂扬，后者温婉优雅，对比相当强烈，展开部充分利用呈示部的音乐材料，丰富多变。曲式结构简图如下： 1、呈示部 这首作品的第一乐章，没有引子，开始就是激情澎湃的主部主题： 例1： 该主题以C大调柱式和弦登场，充满着浓郁的贝多芬气息，宏大的气势犹如管弦乐队合奏。在第六小节处转入了G大调，之后在第九小节转入bB大调，再现了开始的旋律。这样的调性转换是与贝多芬的《华德斯坦（黎明）》奏鸣曲完全相同的。勃拉姆斯曾因此被指责是“抄袭贝多芬”，这可能就是勃拉姆斯对贝多芬崇拜之情的悄然流露。 在第17小节处，主部以C大调主和弦结束，之后进入了连接部。这里的过渡，就像是在模仿管弦乐队合奏之后管乐器吹奏出的密接和应。连接部的开始依然在C大调，并且左手采用了主部的音乐材料，是对主部的补充。 之后，乐曲经过了d小调、e小调，E大调的过渡，逐渐接近了副部的主题，第34小节开始是连接部的最后阶段，最高音与最低音相差四个八度，扩展的音域增强了低声部和高声部的对比。一个简短的富有诗意的引子，为副部主题旋律定下了基