周播剧在中国试水注定是杯具.doc

周播剧在中国试水注定是杯具近几年来，国内电视剧市场的发展前景可谓一片大好。许多制作公司争先上市，足以看出市场的繁荣和蓬勃，但是在这样兴旺的表象之下，仍掩盖着许多亟待解决的问题：题材的同质化和单一化越来越严重；对于未来收视人群的剖析不够，导致目前电视剧的主力收视群体仍然是中老年观众；新兴制作力量能够得到的支持很小，做来做去就是那么几张熟面孔；制作各环节的成本参差不齐，一剧之本的编剧一天到晚叫着连饭都吃不饱，而演员的价格年头年尾能翻个几十倍。在这样本身就算贫瘠的土壤上，突然叫着要做周播剧，这种有些盲目冒进的试水，到头来只能是一个“杯具”而已。 周播剧在国外电视剧市场上是已经成熟的播出模式，日本、美国基本上全部采用周播剧的方式来进行播出，但是这也是建立在非常成熟的市场运作模式上，而且周播剧对于故事、演员、制作模式等都有着比连续剧更精准、苛刻的要求。目前中国的电视剧市场要能做出纯粹的周播剧，至少还存在着几个巨大的先天不足。 一大不足：制作模式的不成熟 周播剧对于制作有着极为苛刻的要求。因为周播的电视剧集主要以单元剧为主，每一集或者几集独立成篇，以周为单位进行播出。首先在故事的编排上，对编剧的要求就非常之高，单元剧要保证在故事的线索上以双线索进行，第一线索是故事的主轴，贯穿整个剧集；第二线索是单元的故事线。这两个故事线要互相作用和影响，将主线人物拱托出来。如著名的美剧《犯罪现场：拉斯维加斯》中，以格里森带领的CSI犯罪现场调查小组组成的人物群像，各具性格特色，而且彼此之间也有相当充分的戏剧延伸，他们的人生经历和变化成为故事的主线；而每个案件的发生和解决，同样也在对这些身处罪案调查中心的鉴证人员进行冲击。两条线索互相作用，同样能够给观众带来持续的吸引力。 这样一个看似简单的故事，却需要极其细腻的制作模式：从前期剧本策划，群像的人物设计，故事的主线和副线的铺成和勾勒，再到每个故事的成形和制作，仅仅是在剧本这一层面上就有相当复杂的要求。而目前国内所谓的“周播剧”，还仅仅是拿着连续剧的剧本在做概念，说白了，就是用“周播剧”的壳来包装，其实内容还是原有的连续剧。不是说连续剧就不能做成周播的形式，而是以连续剧的叙事模式来看的话，如果在悬念和故事节奏上没有特别出彩的地方，根本无法让观众用长达一周的时间来期待。市场上好的连续剧作品太多，如果把连续剧做周播，很可能收视一掉就永远难以上升。要知道周播剧可是长线的持久作战，没有好的故事和成熟的制作模式作为依托，是很难长时间吸引观众眼球的。 二大不足：生存的土壤贫瘠 周播剧在中国很难生存的关键原因还有大环境的原因。众所周知，国外的周播剧基本采取边拍边播的方法进行，按季推出，如果收视好的话可以提前续订，这样便产生了很多多季的周播剧经典。比如美剧中的《24小时》、《犯罪现场调查》、《迷失》等，以及日剧中的《相棒》、《冷暖人生》等剧。周播剧和连续剧最大的不同，在于观众可以切身参与到剧的制作和播出中来，往往在剧集播出的过程中，经常会有很多观众参与讨论，要知道群众的智慧是无穷的，看似不专业的建议有些时候正好是专业人士很容易忽略掉的东西。在日剧的播出中，有些时候编剧经常会跟着观众的建议来找故事的进展路子，所以国外的周播剧，能够带来非常强的互动感，这也是在长线作战的前提下，能够吸引观众的一大要素。 但是中国却没有这个生存的空间。中国的电视剧需要前期立项审批后才能发放拍摄许可证，所以“边拍边播”在中国是无法存在的，这样周播剧的互动功效便完全被堵死；同样，由于国内的制作标准和国外大相径庭，演员和制作班底也不可能按照这种周播的模式来制作剧集，于是乎国内的周播剧，便成了按照传统的电视剧制作模式来进行，但是却按照周播的模式来播出的，这样一种四不像的怪东西。 三大不足：收视习惯逆转困难 周播剧在中国同样还要挑战的是中国观众长期以来约定俗成的收视习惯。从上世纪40年代中国观众万人空巷同看一部电视剧，至今过去50多年，荧屏上不但百花齐放，收视群体也被分割成了无数个部分，但是不论如何，中国电视观众的主力军仍然还是中老年观众，尤其是以女性观众为主体。 让主流的观众群体去转换自己长期的习惯是一件非常困难的事情。还是笔者在前文中所提到过的，本身中国电视剧的生存空间和制作模式，都不适合真正的周播剧生存，而周播剧和制作最为精良的美剧，在中国也不是第一次遭遇收视的滑铁卢，这也与中国电视观众的认知层次水准有很大的关系。而且国内外的播出方式也有很大的不同，国外基本全部采用周播的模式，以日本为例，日本以每天的每档时段划分，各电视台推出不同档的周播剧，在每季最多也只有20部新剧推出，而中国则完全不同，在3个月的时间内，每一家省级卫视最少也要播出6部系列剧，尤其是在独播越来越盛行的前提下，这个数字乘以省级