声乐基础教学中应注意三个问题.docVIP

声乐基础教学中应注意三个问题摘要：声乐基础教学实际是声乐教师根据科学发声方法。为学生制定一套长期有效的训练方法，让学生不断地训练不断地修正，达到演唱自如、流畅、美丽、动听。要坚持发声三要素(气息、状态、声音方向)的相互协调发展，教学中要因人施教，循序渐进。 关键词：声乐基础教学；歌唱三要素；因人施教；循序渐进 一、坚持发声三要素(气息、状态，声音方向)的协调发展 我国著名的声乐教育大师沈湘教授在其《沈湘声乐教学》论著中，把正确的歌唱归结为十六字方针“气行于背，声惯于顶，钩住眉心，脑后摘音。”这是他对正确歌唱中的歌唱气息、歌唱状态、声音方向、声音质量的正确描述和高度的概括总结。实践证明：一个歌唱者要想取得成功，在技术方面首先要解决的问题毫无疑问就是气息。因此，在声乐基础教学中给学生建立一个系统、科学、正确的呼吸训练方法，是声乐教师至关重要的任务。通过多年的探讨学习，根据沈教授的十六字方针，笔者在近年声乐基础教学中，每节课不但要求学生把所唱的每个音、每个字都要有腹肌、隔肌的力量，同时还要求所唱的每字、每音都是建立在半打哈欠的状态下唱，并让学生感觉声音是连着眉心送到头顶上。这种教学方法使学生经过一个学期的学习进步很明显，声音也较规范，大大提高了学生的整体歌唱意识和实际演唱技能，比以往将三者阶段式的侧重训练有很大的好处：一是能有效地较好地控制以往气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象。二是能提示学生在气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。三是能提示把喉咙打开时，又要把声音唱得集中。四是能提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性。五是能提示歌唱发声中要有点感觉，又要注意整体面的结合。六是能提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉。因为这三个方面同时相互协调发展，是基础教学中一个既重要而又细致和耐心的教学过程，所以需要教师认真地示范、仔细地辨别、准确地判断才能做到，只有这个基础打好了，其他发声问题才能迎刃而解。 这样一个事半功倍的教学效果，就能尽显在坚持歌唱气息、歌唱状态、声音方向同时相互协调发展的规律之中。 二、在教学中要因人施教 声乐教学是非常独特的，因为看不见、摸不着，教学中使用的词语是那么模糊或概念化，这就要求学生认真调控大脑的声乐听觉和注重内在的感受，学习中常常是感觉多于理智的分析。同时也要求音乐教师必须具有一双非常敏锐、准确、鉴别和判断声音的耳朵，不单是在开始的时候，还要能够在整个教学过程中随时去观察学生的优缺点，及时给予修正引导，才能使学生少走弯路，稳步前进。由于每个学生的经历、阅历和理解、接受能力不同，故不能用一个方法或一种模式去套教每个学生，以免误人子弟。卡鲁索在《我的歌唱经验》中说：“我们知道，许多别的人，一样能够歌唱很美的声音，而他们各自的方法就不一定相同”。所以老师的表达或示范格外重要。而学生的学习进度全靠他(她)是否能接受老师特有的启发方式，师生之间如能沟通、理解并接受，自然就形成一种默契。这种默契有时甚至不需要语言，老师的一个表情、一个手势，甚至一个眼神，学生就能领会。人的声音各有特色，在进行声音鉴别确定声种训练时，一定要十分慎重，不能在没有经过认真分析研究论证的情况下，乱下结论；避免把中音当作高音来培养或把高音当作中音来培养等错误产生。因为声部定位错了，就必然使学生没有在最合理的运动状态下歌唱，这样时间一长，必然引起不良后果，耽误学生的前程，甚至将影响到学生的整个歌唱生涯，这都是不科学不负责任的态度。学生各具天赋是什么嗓音，适合什么方法，就顺其自然去雕刻去训练，还学生一个自然的面目。也不能凭学生的爱好和教师的专长而不顾学生的本质条件与特色，千篇一律地用一种模式去教，那样就使学生没有个性和特色。 实践证明，一些优秀歌唱家之所以优秀，是他们有针对性地选择了适合自己发展的方向，遵循了因人而异、因材施教的原则，也是根据自己的嗓音特点，科学地选择了适合自己的歌唱方法。一些流派和唱法之所以共存，也是根据其自身的生理特点、审美情趣、心理能力和语言特点有机结合创造出来的某一唱法或流派。这说明，如果没有因人而异、扬长避短的话，就可能没有声乐艺术的特色、竞争和流派等。因此，声乐基础教学既要重视有针对性的、实施行之有效的教学方法和教学手段，又要重视因人施教的原则。 三、要严格遵守循序渐进原则 循序渐进实际上是前面两个基础教学实施的有效保证。因为任何技能的掌握，都需要一个不断反复、不断巩固的过程，必须依靠不断反复、持久而有效的练习，养成良好的歌唱肌能，配合协调，从中获得美妙的歌声，以巩固正确的声音概念，这才是培养学生掌握歌唱技巧的重要途径。在教学中，笔者比较注重一个“稳”字，从学生声音实际出发，不搞“超负荷运转”，不犯“急性子毛病”。声音训练