复调音乐在巴赫作品中意义及影响.docVIP

复调音乐在巴赫作品中意义及影响摘 要：复调音乐：即“主调音乐”的对称。是多声部音乐的一种，旧称对位。而巴赫的作品以复调音乐和宗教音乐为主，构思严谨，感情内在，富于哲理性和逻辑性。复调和主调，和声与对位在他的作品中得到最完美的结合；宗教和世俗，完善和创新都和谐地融合在他的作品中。 关键词：复调音乐；巴赫；意义和影响 中图分类号：J605 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）05-0122-01 在当代，钢琴逐渐成为一种人们普遍认可与欣赏的乐器。它优美的音色和丰富的表现力吸引了广大音乐爱好者。然而掌握这样一件乐器自然少不了巴赫的作品，学习巴赫的作品可谓是每位习者的必修课。保“是一个异乎寻常的人物，在他身上贯穿着几个世纪来相对独立的各种倾向，他予以总结、发扬、承上启下。 说起巴赫，“他”是一个家族。巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。 巴赫1685年3月21日出生于德国邱林根州一个乐师家庭。当时以管风琴演奏著名。18岁起任教堂管风琴师，以后任宫廷乐长，唱歌学校教师等职。毕生刻苦钻研，创作异常勤奋，作品除歌剧未涉及外，其他各种音乐体裁、形式，均有所发展和创新。他是宗教音乐的革新者，乐曲风格严整典雅，气氛庄严宏伟，旋律抒情优美，反映了理性主义时代精神和坚毅深思的民族性格。巴赫在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来复调音乐之大成，史家称之为复调的第二高峰期。对德国音乐文化和欧洲近代音乐的发展均有深远影响。其主要作品有风琴曲五十余首、钢琴曲二百余首，小提琴曲十余首、声乐曲二百余首、其他如长笛，大提琴曲等数十首。 作为复调音乐大师，巴赫的成就不仅表现在他那精益求精的艺术观念方面。赋格曲是复调音乐中在一个主题上构成多声部对位效果的种体裁，作曲家创作此类作品时应尽可能用少量素材进行组合、发展，以最少的组成部分达到复杂多变、协调统一的目的。赋格曲的魅力就在于主题在一个声部还未展示完毕的时候，另一个声部的主题已经进入，这样就造成了声部间的重叠，形成了多个声部横向与纵向的交错，音乐处于紧张与舒缓、和谐与冲突的动态变化之中。巴赫将西方音乐中两种难以相容的创作技巧和声与复调有机地组织在一起，他那娴熟完美的创作技法使发展了数百年的复调音乐达到了最高峰。欣赏巴赫作品需要一个安静的环境和全神贯注的心情，以辨析幽微的思绪来聆听音乐中所包容的小溪与沧海，体悟其中的深邃与美妙。 在简约了解巴赫及复调音乐之后，我在付蕾老师引领下开始学习巴赫，起初学习了《巴赫初级钢琴曲集》作为入门，这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜独特的舞曲的魅力。他用严密工整的复调形式来表现人们的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。在学习完初级钢琴曲集后。付蕾老师带领我学习巴赫的《二部创意曲集》（十五首）。二部创意曲是巴赫比较精巧的创作之一，左手与右手的配合，高低声部各有着不同的节奏和旋律,表达出的却是巧夺天工般的效果，十五首作品分别为十五个不同调性，这样学习每一课都可以领略到新意。在二部的学习过程中我最喜欢第十五课，它波音的装饰、跳音与休止符的结合，将乐曲的主题体现到极致的完美。二部曲集学习的结束，让我对巴赫的复调音乐有了更深刻的认识和理解，再接触巴赫的三部，更是感觉出神入化，三部创意曲（十五首）主要是双手弹奏三条选旋律，声部的增多对弹奏带来了不小的难度。但是同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。由于各乐曲的织体、结构成份的不同，在作曲家笔下对各个声部的处理以及力度和色彩方面的要求也就有所不同在付蕾老师的指导下，通过对巴赫作品内容背景的了解，以及对巴赫作品的弹奏，使我在钢琴弹奏技术以及理论知识上得到了很大的帮助和提高。 通过对巴赫复调音乐的学习，我深深的感受到了复调音乐带给我们的“迥异”与“创新”。不同声部的同时进行、旋律线的交替、装饰音的运用以及休止符与跳音的完美结合，规范严谨的作曲风格、模仿对比的乐句进行，就像著者在你的心中埋下的一个小小的种子，生根、发芽、繁荣、萧条、枯萎……作品在对演奏者手指技巧方面的训练及左右手相互配合提出了高标准，在对演奏者对内心声部的进行及对作品的理解方面提出了高要求。几百年过去了，巴赫的作品亦如大海的狂澜席卷整个艺术世界。这就是巴赫，他让学习者获得更多的收益，这便是复调作品为何青出于蓝的意义所在。 ★此论文参与佳木斯大学大学生科技创新社会科学立项 项目编号 Ds2011-034. 参考文献： [1]朱秋华著.西方音乐史[M].北京大学出版社，2002. [2]朱敬修主编.西方音乐史[M].河南大学出版社，2004. 1