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对普通高校公共艺术教育课程综合化思索艺术教育在培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，开拓思想视野，活跃思维，培养创新精神，提升人格修养和综合素质等方面，都有着其他学科所不可替代的作用，这也是人们普遍达成的共识。但是，由于过多地强调专业教育，忽视通识教育，艺术教育在当今依然是高等院校素质教育中最为薄弱的环节。 一、公共艺术教育的提出 2001年教育部在颁布《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010）》中就提出：“普通高等学校的艺术教育应纳入教学计划，进入第一课堂，并进行考试或考察。”为此，教育部专门成立课题组，研制了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》。在2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》进一步指出“公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。”至此，公共艺术教育课程作为高等学校公共课程中的一员，以明确的身份和定位出现在人们的视野之中。 尽管公共艺术教育已经正式地进入了普通高校，但由于我国普通高校精英式艺术教育观念根深蒂固，不少大学生选修艺术类课程时有着极强的功利性，为了拿到学分取得毕业证，但缺少情感体验和艺术感悟能力，更缺少一种综合的思维能力的创新意识。加之艺术课程开设因校而异，学生选修因人而异，缺乏统一的教学体系、教材和评价标准，公共艺术教育课程开设还缺乏全局性和针对性。特别是目前大多数所开设的艺术课程实际上是从各艺术专业院校直接拿来的“舶来品”，而这些相对比较专业的艺术课程对于从未接触过艺术感性教育的大学生而言，难免有些力不从心。鉴于高校公共艺术教育的实际情况，笔者认为艺术综合化教育可能应是未来高校公共艺术教育发展的一个重要方向。 二、艺术综合化是艺术教育发展的必然趋势 1.学科知识的体系是一个整体。文化或学科知识的发展不是相互孤立、彼此封闭的，而是相互作用、彼此关联的。这一点也可以从国际著名的艺术教育体系、国外的课程改革和艺术作品中获得启示。如美国统一的“艺术课程”下设音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门学科，在课程标准中，每个艺术门类都有与其他艺术和非艺术学科的相关学习内容和评价要求；德国的奥尔夫教育体系综合了语言、舞蹈、律动、戏剧、民族民间器乐等多种形式，构成了全新的教育体系。艺术课程的综合向学生提供了合理的知识结构，使学生的认识思维趋于整体化，让学生从似乎毫无联系的概念、原理中看到他们内在的联系，改变从一个角度考察现象的思维定势，形成多维的、多角度的立体的思维方式。 2.学生的心理发展具有整体性。发展心理学和认知心理学研究表明，由于学习者的心理具有整体性，因此当学习者与相互关联的观念发生际遇的时候效果最好。传统艺术教育面对的是“艺术整体”中的一个个“零件”，在这种教学中，学生也许把某一门艺术学科的各种技能都学会了，但不能从直觉、想象、智慧和个性等方面去进行整合。“综合艺术教育则恰恰相反，它所面对的是“艺术”整体。特别是综合艺术的课程中贯穿以丰富的“通感”训练。“通感”亦称“感觉挪移”、“联觉”等，指视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等各种感觉之间彼此打通、相互强化、互生互补的一种状态。通感往往可以通过艺术活动中不同学科之间的联通而获得，这些是孤立的艺术技能课所难以达到的。 三、艺术课程综合化的实施策略 1.综合课程设计。综合艺术课程作为一种人文课程，它不仅引导学生思考“艺术是什么”的问题，还引导学生进入“艺术应当是什么”的价值思考。在课程设计上，一般采用的方式为“一科切入，兼及数科”，即指在教学中以音乐、美术、舞蹈、戏剧中的某一门作为学科主题的主要教学内容，同时适当兼容其他艺术学科或非艺术学科的内容，达到综合艺术教学的多样性。这种教学模式有两个特点，一是在综合的过程中保持了某一门艺术学科的学科特征，有利于教学活动“由点及面”地展开；二是照顾到我国现有艺术教师的基本素质以及他们在美术和音乐方面的学科背景，使一般的教师能够比较容易根据自己的实际能力与教学条件，实施综合艺术教学。 另外，艺术课程的设计关键要理解和掌握好教学过程中的步骤。其中“感知与体验”、“创造与表现”、“反思与评价”是艺术课程标准所倡导的三个教学步骤。“感知与体验”是学生自主创造和即兴表现的前提和准备，“创造与表现”是“感知与体验”的延伸和深入，经过“反思与评价”之后，学生的初步感知与体验就有可能升华为真正的审美体验。“感知与体验”、“创造与表现”、“反思与评价”三个教学步骤，既有独立的意义，又是“你中有我，我中有你”相互关联的整体。 2.提高教师的综合素质。目前高校的艺术课程教师，无论从事音乐、美术或舞蹈教学，都有着自己的学科专业背景，在面对艺术专业