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昆曲文化在创意产业中传播策略探究摘 要：号称“百戏之祖”的昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，是中华民族传统艺术的一朵奇葩，本文将立足创意产业这一文化发展趋势，从昆曲的文化内涵、符号体系等方面出发，对昆曲文化的发展现状以及传播策略进行深入探析，以期促进昆曲的再繁荣。 关键词：昆曲文化；创意产业；传播策略 中图分类号：G0 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）02-0255-01 有着“雅部”之美名的昆曲艺术在2001年被联合国教科文组织定为首批“人类口头和非物质遗产”，这寓意着中国昆曲和中华民族戏曲文化价值得到了世界的公认，侧面却提示着我们昆曲的发展正面临着困境。值得庆幸的是昆曲文化得到了政府和许多专家学者在不同角度的关注与重视。这里，笔者希望能够从创意产业的角度出发，探究昆曲的发展策略。使昆曲能够像英国的歌剧、美国的百老汇表演、日本的动画、韩国的影视剧一样，成为中国文化的明信片，并使其品牌化、形象化、符号化、世界化，促进昆曲文化的繁荣与发展。 一、关于昆曲文化 “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣”听着缠绵婉转的曲声、美妙如诗的曲词，看着深情写意的舞蹈、细腻娴熟的动作，有一种不绝如缕的梦幻涌上心头。了解昆曲文化的发展脉络和文化底蕴，势必会帮助我们认清昆曲文化在创意产业发展中的“根”。 （一）昆曲的前生 昆曲源于景色秀美的苏州昆山一代，由“昆山腔”发展而来，后来简称为“昆腔”，昆腔充分吸收了余姚腔和海盐腔等地方声腔的优点，是一种相对来说更加完备的声腔。16世纪中叶经魏良辅改革之后，昆山腔发展成为了一种格律严谨、曲调婉转悠扬的演唱艺术。而后昆曲艺术成为融文学、音乐、舞蹈、戏曲、表演、美术等多学科于一体的综合性艺术，被誉为“百戏之祖”。昆曲一路走过来，几经兴盛与衰落。在阳春白雪与下里巴人的花雅之争中，昆曲终究还是败给了以京腔为代表的“花部”集团，衰落之势日增。另外，随着著名剧本艺人的仙逝以及因时代变迁带来的异域思潮的冲击，昆曲随着中国的末落而末落了。 （二）昆曲的今世 近年来，昆曲开始受到了社会各界人士的关注。政府方面，文化部提出了“保护、继承、革新、发展”的八字方针，积极稳妥的推进昆曲的保护和振兴工作。个人方面，促使昆曲复兴的重要人物白先勇，精心打造青春版《牡丹亭》和《玉簪记》，使昆曲先后在台湾、香港地区以及英国、美国、德国、日本等十几个国家成功演出。 然而，值得指出的是，仍然有很多中国人依旧不知道昆曲是什么，究其原因，是昆曲文化并没有行成系统完善的文化产业，没有形成品牌核心价值。 二、昆曲文化在创意产业中的优势评估 创意产业是昆曲文化传承的媒质，创意产业的发展也高度依赖于传统文化。在昆曲创意产业化得过程中，需要充分了解昆曲灵魂性的东西，从而保证昆曲在创意产业过程中的文化延续，保持昆曲文化的个性与魅力。 （一）昆曲文化独特的内涵意义 提到文化的内涵意义，就要从文化的发源地说起。“我们若再从文化的各方面来看，文化之受气候的影响，也是很显明的。”昆曲源于吴地，吴地山青水秀，气候温和，自然条件优越；吴人聪慧勤劳，心灵手巧，操用吴侬软语，天时、地利、人和为吴文化的创立与发展提供了有利的因素。在近六百年的传播与延续过程中，形成了自己特有的文化积淀和历史韵味，其独特的文化内涵体现在： 1、传承中国雅文化传统，使用的是蕴含古代诗词歌赋的传奇文学剧本，这是京剧、越剧等所不曾具备的。 2、唱腔以被雅化了的昆山腔为基础，声音细腻，沁人心脾，被誉为“水墨之音”。 3、昆曲文化灵魂中蕴含着凄美、大气、灵动的艺术特征，是昆曲与其他戏曲最大的不同。 （二）昆曲文化的符号体系 著名的市场营销专家菲利普 统一性和标准性的符号才符合品牌文化的要求。昆曲是中国传统文化的符号缩影，是中国重要的品牌符号，具有统一性的符号系统。它的符号不仅是指演员的动作、道具、姿态，也包括其艺术程式、艺术理念、艺术思想。在昆曲舞台上，我们可以清晰的感受昆曲统一的符号风格印象。比如昆曲演员不是机械的模仿个中生活中的动作，而是经过概括与提炼而形成了一整套独特的艺术语汇，比如当代昆曲的服饰，色彩对比柔和、色系和谐古朴，面料采用质地细腻的真丝制成，采用丝绸工艺，呈现出来闲静整肃、清俊温润的印象，这也是昆曲文化的本质特点。所有这些物化和程式化的符号都将成为昆曲文化传承发展的载体，是我们进行视觉符号设计、品牌形象设计等创意产业开发设计的基点。 三、昆曲文化创意产业发展策略 在这个物欲横流，生活节奏加快，流行文化占据市场的大背景下，昆曲有必须打造迎合时代需求的品牌形象，唯有树立强烈的品牌意识，才能走出一条中国式的昆曲复兴道路。在发展中应注意： （