古根海姆美术馆呈现1989后的艺术与中国：世界剧场2017年10月6.PDF

古根海姆美术馆呈现“1989 后的艺术与中国：世 界剧场” 2017 年10 月6 日开幕 北美迄今规模最大的关于1989年至2008年中国当代艺术的展览 展览：“1989 后的艺术与中国 ：世界剧场” 场馆：所罗门·R·古根海姆美术馆 地点：圆形大厅，塔楼5 楼、7 楼展厅 时间：2017 年10 月6 日至2018 年1 月7 日 （纽约，2018 年3 月21 日）——所罗门·R·古根海姆美术馆宣布： 展览“1989 后的艺术与中国：世界剧场”将呈现自1989 年至2008 年间中国当代艺术的面 貌，无论对于现代中国的历史还是近期世界的历史，这一时期的变化都可能是最为巨大的。 “1989 后的艺术与中国”的展期为2017 年10 月6 日至2018 年1 月7 日，展览将以冷战 的结束、全球化盛行、以及中国作为全球超级大国的崛起所形成的地缘政治动态为框架， 对中国的实验艺术展开一次全新的阐释探索。此次展览将成为在北美举办的同类型展览中 规模最大的，它的着眼点是一次大胆的当代艺术运动，这次运动预测、记载并且鼓动了将 中国带入全球对话中心的全面社会转型。展览的重点将集中于两代艺术家的观念艺术实践 上，它将探讨中国艺术家是如何作为正在全球崛起的中国的代理者及质疑者 ，此外如何让 自身的实验植根于全球艺术-历史语境之中。 “1989 后的艺术与中国：世界剧场”围绕着活跃于中国及国际上的重要艺术家、艺术小组 以及艺术运动而展开，他们的激进行为意在制造出脱离意识形态的现实，建立集体主义政 权形态之外的个体，并且以普适的话语定义当代中国的经验。主策展人孟璐（Alexandra Munroe ）这样谈到，“此次集中考察使我们通过那些最具思考性的当代中国艺术家的视角 来审视我们自身的当代历史。” “1989 后的艺术与中国”将占据整个由弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright ）设计的 圆形大厅以及两个塔楼展厅 ，展示来自75 位艺术家和艺术小组的共计150 件作品，展览 将突出展现这些或著名或鲜为人知的作品在观念及艺术上的成就，它们借展自亚洲、欧洲、 中东、以及美国等诸多地区的私人及公共收藏。展览根据时间和主题分为六个部分，展示 了不同实验媒介的作品，包括电影和录像、水墨、装置以及大地艺术，此外也有绘画、雕 塑、摄影、行为艺术以及社会介入艺术和行动主义艺术。此外，整个展览都穿插着档案材 料，这些材料记录了这段备受争议的历史中的重要时刻和运动，为观者提供了一个观看的 语境。 此次展览的标题来自黄永砯的一件装置作品，这件作品将出现在古根海姆美术馆展览的引 子部分，位于高厅（High Gallery ）中。“世界剧场” （1993 年）是一个类似笼子的巨大八 边形结构，其中有数以千计的活蝎子，甲虫，以及各种其他昆虫，在整个展览期间它们将 互相吞噬。这个如此真实的场面让观众直接面对弱肉强食的暴力，但又是无可避免的现实。 参展艺术家 ： 艾未未、大尾象小组、蔡国强、曹斐、陈箴、陈界仁、大同大张、丁乙、耿建翌、黄永砯、 谷文达、阚萱、雷姆·库哈斯 （Rem Koolhaas ）/ OMA、博尔赫斯书店、刘丹、刘韡、新 刻度小组、欧宁、鲍蔼伦、邱志杰、沈远、宋东、王广义、汪建伟、颜磊、杨诘苍、尹秀 珍、喻红、西京人、徐冰、曾梵志、张培力、张宏图、张晓刚、赵半狄、赵刚和周铁海。 在展览期间，古根海姆将会呈现一个由艾未未和王分所策划的为期十周的纪录片系列放映。 “打开：电影中的中国”包含了来自十余位电影人的二十部纪录片，包括艾未未、黄文海、 唐丹鸿等人的电影。他们的作品探究着当代中国的政治、社会、经济及文化状况。在这些 制作于2001 年至2016 年的电影中，有许多将是第一次在美国放映。 “1989 后的艺术与中国：世界剧场”由古根海姆三星亚洲艺术高级策展人兼全球艺术高级 顾问孟璐策划 ，并与客座策展人北京尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari ）以 及策展顾问罗马21 世纪当代艺术国立博物馆艺术总监侯瀚如协同工作。亚洲艺术策展助 理朱晓瑞担任展览研究员，亚洲艺术助理策展人安辉景 （Kyung An ）为本次展览策划提 供支持。展览的文献研究与香港亚洲艺术文献库合作进行。策展人与国际顾问委员会的会 议在中国美术学院与中央美术学院美术馆的赞助下开展。“1989 后的艺术与中国”是美术 馆亚洲艺术计划的第十一次展览，该计划于2006 年成立，在孟璐博士的带领下，旨在拓 展古根海姆的策展视野，从而涵盖发生于西方之外 ，但同时与西方相互交汇的艺术成就与 批判性话语。 关于展览画册 伴随着“1989 后的艺