浅谈中国当代幼儿美术教育课程设置要点.doc

浅谈中国当代幼儿美术教育课程设置要点一、幼儿美术教育的基础 在中国幼儿美术教育的课程设置上，首先应以令学生感兴趣为出发点，有学者通过教学经验发现“兴趣在学习的过程中起到催化作用，可以令学生从被动学习变为主动探索”。再结合中国的《幼儿园教育指导纲要》中，政府对艺术教育提出：建议教师用引导的手法丰富学生的美感体验，并激发学生的兴趣，提供让学生自由表现的机会，鼓励学生大胆表达自己的想法，并肯定学生创作的结果。 由此可以看出，学生对课程的兴趣与否是幼儿美术教育课程的基础。在学生感兴趣的基础之上，会对艺术学习过程产生一种积极的态度，则由被动接受信息变为主动探索，并在好奇心的驱使下发现新的信息。 二、幼儿美术教学模式的重心 学者吴丽芳发现：目前在幼儿美术教学过程中，很多教师仍然会对学生进行知识灌输，重视结果（作品）多过于过程，锻炼的仅是学生的模仿能力。并且在教学评价上，大多带有教师个人审美的主观倾向。 这种教学模式不利于幼儿的综合素质发展。有学者提出“幼儿阶段的学生模仿能力很强，极容易被教师的行为及言语影响，造成先入为主的心理。”如果每节课教师的将重心放在学生的创作结果上，那么学生在学习的过程中也会逐渐将注意力转向结果，忽略了过程中学习到的知识，学生有可能在创作过程中向教师所提供的“标准答案”（评价结果）刻意倾向，从而扼杀了学生的创造性思维，那么美术教育的意义就失去了。 同时，由于幼儿的思维和行为受到年龄的制约，需要循序渐进的步骤对事物理解，如果教师仅仅对其展示的是一个“结果”把过程忽略，那么幼儿理解起来将会有一定困难。所以在幼儿美术教育中，过程的分量是重中之重。同时，通过活动过程可以锻炼学生的表达能力和发散性思维，并且，教师鼓励的态度会提升学生的自信心并提升学生对课程的兴趣。 三、结合瑞吉欧学前教育观点分析幼儿美术教学重点 教学具体施行中应结合瑞吉欧学前教育系统中的观点：提倡教学关注的重点在于儿童参与活动的过程，教师在教学过程中的身份是“配合者”，配合学生完成教学活动，使儿童的创造性产生于日常经验中。 结合该理论，教师在选择教学活动时应与学生充分沟通，发现学生的兴趣点，之后应鼓励学生主动完成该活动过程，进行中以连续提供问题引发学生思考，或引导学生发现问题，教师不进行过分干涉与指导，而是让学生自己创造解决问题的方式。并且，避免打击学生创作的积极性，从而造成学生思维模式的固定，教师对于创作结果应该以一种开放、鼓励、肯定的态度。也要注意在吸引注意力时，选择的表达方式应当较为直观、明确，以确保幼儿可以迅速地接收信息。 在课程设置里面学生接收信息的方式可以多样化，除去视觉接收之外同时包括：听觉、嗅觉、触觉、味觉的感官体验，因为感官的体验比静态的图片、文字更令幼儿容易记忆和接收，由此可以增加学生的观察能力及感受的敏感程度。欧晓娟建议：让幼儿在公园数花瓣、触摸小草、观察蝴蝶翅膀的花纹、去动物园看大象的长鼻子等行为，暗示幼儿自然环境和生活中有许多创作元素，这些元素会在他们脑海中留下印象，还可以令幼儿掌握不同事物的特征及结构。 教师对于体验对象的选择应该尽量选择具有鲜明特征的，在观察过程中教师可以对学生进行引领式提问，比如让学生对看（听、触、闻、尝）到的进行语言描述或者图画描述，引导学生用自己的方式表达感受到的事物，这个过程利用新鲜事物激发创作欲望。在教学环境的选择上，众多专家学者都建议“教学环境应多方位、多元化，利用不同的环境、形式为学生提供机会去感受生活中的美。”结合不同的环境令学生在学习过程中保持对课程的新鲜感。 四、小结 本文中心思想为：教师在教学过程中应该以引导性的立场来教学。在教学过程中，学生是主要的表演者，老师则充当观众的身份，需要与学生经常沟通，并提供场地和道具交给他们自由发挥，对学生的创作结果以鼓励、开放的态度为主，取消主观的判断及评价。 最后结合学者李洁运用罗恩菲尔的（Lowenfeld）的创造主义教育理论对幼儿美术教育方式论述的基础上，得出结论：教师是教学过程中最重要的组成部分，看似学生在教学过程中的比重占得较多，但这一系列活动都离不开一个引导者——教师。李洁指出：创造的过程是一项复杂的获得，并涉及众多相关知识。这个过程需要发散性思维及复合思维的共同参与，需要分析能力及思维的配合，并结合丰富的想象力。幼儿自身的能力独立完成这个活动过程比较困难，需要老师参与配合与指导。由此看来，对教师的教学水平的要求是非常严格的，面对幼儿阶段的学生，要真正做到“引导”而不是“灌输”。虽然他们对于理性的知识和技术理解起来有一定难度，但从另一个角度看，他们也具备了不可预知的想象力及创造力，所以，教师应该针对不同年龄阶段学生的特性，从不同的方面入手。 参考文献： \[1\]李洁.罗恩菲尔德的教