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钢琴组曲和勋伯格序列主义【内容摘要】文章的分析对象为勋伯格于1923年创作的《钢琴组曲》（Suite Op.25），这部钢琴作品历来为作曲家、音乐理论家所看重。从结构体裁角度来看，这是具有巴洛克风格的“古组曲”，更是古典十二音体系的第一部完整的作品。作者希望通过对其进行一些不同角度的直观的图表分析，以对“序列”有一定的概括和解析。 【关键词】勋伯格 钢琴组曲 序列 十二音体系 古组曲 阿诺德·勋伯格（Arnold Scheonberg，1874—1951年）是20世纪奥地利作曲家、理论家与音乐教育家。世纪交替，这一时期的作曲家普遍存在着创作风格前后不一的现象。勋伯格的作曲风格发展也被人们主要概括为三个时期：从1899年的《升华之夜》（Op.4）开始，到1907—1908年的《#f小调第二弦乐四重奏》（Op.10），受到勃拉姆斯、瓦格纳、理查·施特劳斯、布鲁克纳、瓦格纳等人的影响，具有晚期浪漫主义风格。随着“表现主义”①大潮的涌动，勋伯格以更激烈的形式对音乐语言的探索，形成了“自由无调性”音乐（1909—1923年）时期与十二音序列写作时期（1923年以后）。自由无调性是由浪漫主义晚期的作曲技术发展而来的，仍然采用主题动机的发展手法，在这一时期作曲家极力避免古典的调性功能体系——“破”，因此，在这一时期的创作中，勋伯格放弃了浪漫主义的大型结构、大型编制、复杂主题等“巨型”创作