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中国古典园林意境浅谈 　摘　要：中国古典造园艺术的最高境界就是意境的创造，意境具有独特的时空意识，能够使有限的园林空间得到无限的扩展。通过对园林意境概念、营造方法的分析，对中国古典园林意境做出全方位解读。 关键词：中国古典园林 ; 意境 ; 营造方法 中国古典园林蕴涵着博大精深的传统文化，是“ 无声的诗, 立体的画”。而意境是园林造园之精髓，是借助具体形象所达到的一种意蕴和境界，即赋予园林艺术以灵魂， 情由景生，境由心造，情景交融而隐喻更为深广的艺术境界；是言外之意，弦外之音，具有“ 景有尽而意无穷” 的特点，缘情生趣，使人留连。 1. 意境 　　意境是中国古典艺术理论的核心范畴，盛唐诗人王昌龄最早提出“意境” 一词。他在《诗格》中提到，诗有三境：一曰“物境”，指山水美；二曰“情境”，指亲身经历的情感体验；三曰“意境”，指心理活动。 晚唐诗人司空图提出“象外之象”、“景外之景” 、“韵外之致”，严羽提出“ 兴趣”“ 妙悟”，刘禹锡的“境生于象外” 等, 在唐宋时期, 随着诗歌、书法、绘画等的繁荣发展,“ 意境”得到了广泛运用。晚清时期著名学者王国维将“意境”理论发挥到极致，成为意境说之集大成者。在《人间词话》中, 他对意境的本原作了概括: “境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界” 。所谓“真景物”即是“境” , 所谓“真感情”即是“意”, 所以它是主观感情与客观环境的结合，只有触景生情才能产生意境。 　　由于我国古代很多造园者甚至园主本人即为诗人、画家，所以诗画对园林影响很大。特别是隋、唐以后文人墨客游山玩水之风盛行，他们或隐居山林，或遨游四方，或寄情于山水之间，因而对大自然有深入的观察、研究和感受。并从广阔的大自然中概括出最富有艺术感染力的艺术形象，经过精炼与细致的艺术加工，移植在园林中，理想化的再现了大自然景色的幽美，达到了“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。中国园林史按自然山水的内在规律，用写意的方法创造出寓情于景，情景交融的意境，正像中国的绘画一样，强调：“外事造化，中得心源”，即以自然为师，根据自己对大自然的感受而创作，强调神似，反对严格的写实。因此中国园林也可称为写意山水。 2. 中国古典园林意境营造的常见手法 2.1运用虚实空间营造园林意境 　　虚实相生、分景、隔景、借景等手法, 组织空间, 扩大空间, 丰富美的感受。沈复《浮生六记》中谈到虚实相生的手法时, 举例说:“虚中有实者, 或山穷水尽处, 一折而豁然开朗；或轩阁设厨处, 一开而可通别处。实中有虚者, 开门于不通之院,映以竹石, 如有实无也； 设矮栏于墙头, 如上有月台, 而实虚也。”可见“虚中有实”、“实中有虚”, 都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。 　　虚复空间并非客观存在的真实空间，属于间接借景，它是多种物体构成的园林空间由于光的照射水面，镜面或白色墙面的反射而形成的虚假重复空间，所谓“倒影、照影、阴影”这种景物借构方式，能使景物视感格外深远，可有助于丰富自身表现及四周的景色，构成绚丽动人的景观。 尤其水面虚复空间形成的虚假倒空间，它与园林空间组成一正一倒，正倒相连，一虚一实，虚实相映的奇妙空间构图。 2.2 运用声、光、气味等作用于听觉、视觉、嗅觉营造园林意境 　　(1)声的运用 中国古代园林利用自然界的各种声音或人为地造成一些音响，如风声、雨声、水声、树声、鸟鸣等，使空间感觉千变万化，别具风格。水声是园林意境听觉设计的主要对象。瀑布轰鸣、溪水潺潺、泉水叮咚，不同的水景带来不同的听觉感受，也营造出不同的意境氛围。瀑布多用于大尺度的环境中，形成气势磅礴的氛围；溪水多用于中等尺度的环境中，形成亲切宜人的氛围；泉水多用于小尺度的环境中，形成私密幽静的氛围；雨声也经常被设计到景观中来，“雨打芭蕉”“残荷听雨”等都是中国的传统造景方式，禅意盎然。 　　(2)光的运用 光是反映建筑及其空间效果的极为重要的因素之一。光影是由光线明暗给人的视觉感受。影是光的孪生兄弟,有光必有影。视场中强烈的光影对比可以深化景观层次，明确景观空间；模糊的光影对比则可以形成虚实难辨的神秘氛围。“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”即是以光造影，形成别样的意境。 论文代写 　　(3)气味的运用 气味作用于人的嗅觉，虽不如光线和色彩作用于视觉时效果那么强烈，但也同样可以刺激人的神经而产生联想以及愉快的感觉。在我国园林中，这种手法的使用十分普遍，常利用花木的栽植达到这一效果。 “墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”此诗描述的正是梅花的芳香将人从远处吸引过来,近前观赏 3. 运用色彩营造园林意境 　　在中国园林中运用色彩的手段异常丰富，有的淡雅幽静，清新和谐，有的则为富丽，优美壮观，