艺术是文化的表征.docVIP

艺术是文化的表征,是一个时代哲学的反映。“现代中国”中西文化相互激荡、融合会通的现实存在，不仅使时代精神、文化时空及社会心理结构发生了迁移与嬗变，更为重要的是民族文化原有的价值体系话语产生了错位，并且构成了我们“文明危机”的标识。那么，作为“中国文化核心的核心”的中国书法如何在这社会文化转型的大潮中，既能保持其诗意性的文化品格，又不不失时机地提升其艺术的表征？即怎样认定当下书法艺术的价值取向与存在意义？保留什么，重建什么?这不仅是一个文化态度与立场问题，更是关涉到中国书法能否实现“可持续发展”的根本所在。鉴此，我们惟有正视当下书法存在的现状与困惑，从本体规定性的特质出发，在“守成”与“创新”的维度中，努力寻觅一种“人文关照”的价值理念，进而确立书法艺术价值建构与品评的文化立场，当是一种最为现实的关切，亦即本文的基本理路。 　　一、“艺术”的本意与当下书法之现状 　　书法的诗意性品质和艺术性特质决定了书法的存在既是艺术的，又是文化的。海德格尔认为：任何存在都不是抽象的存在，而是一定的时间空间历史条件下的存在。人的历史观念受到一定的条件限制，并以一定的条件为前提⑴。因之，要认识当下书法艺术存在的现状，我们不妨首先回顾一下“艺术”一词的本来含义。 　　 “艺术”在古代汉语中并非专指审美活动，而且还包括审美在内的人的感悟、想象活动的总称，并用之对不可知领域加以干预，其中有同“数术”相近的成分。对学术方技的掌握称之为“艺”，对具体的操作则称之为“术”。“艺”字在甲骨文、金文中是“种”（庄稼）的象形、会意字，大约到了东周晚期“艺”字引申为“能力”的意思，再进一步引申为“技巧”的意思。到了战国及汉代，随着儒生对《论语》中“志于道、据于德、依于仁、游于艺”的说法及“礼、乐、射、御、书、数”等“六艺”的阐释，“艺术”一词才与美术装饰活动发生了关系。至于“艺术”一词当代意义的产生则要到了文化大转型的“五四”时期。显然，“艺术”在中国古代文化中，虽有“依于仁”的思想性，但总体上看则是偏重于一种功能性，多用于技术、技能甚至方式、方法的称谓，并非全然所指艺术创造的审美性。 　　从这个角度出发，我们再来关照当下书法的现实语境。以笔者拙见，由于社会科技、经济、文化、人文理念以及审美意识的综合作用，加之整个民族文化伟大复兴大潮推助，书法这门凝聚着整个民族深层的文化心理和审美意识的古老艺术，已基本走出了来自西方文化理念不断考问和质疑的困境，完成了技术复归的艰难历程，在其本体规定性和自身文化品格的主导下而步入一个自我发展的新时期。不仅在创作状态上呈现出专业化、大众化的倾向，而且在创作风格、创作流派上形成了价值取向多元并存、异彩纷呈的格局。更为重要的是以国展为主流形态的各类书法创作，集中展示出当代书坛“深厚传统功力，充满正大气象和丰厚文化内蕴的时代感及张扬个体生命力的创作激情。这一历史、时代、个人三方面所共同凝聚为一体的创作观念，已成为当代书法的主流”（2）。这种以追求心灵自由为主旋律的审美倾向，以及在尊重艺术规律作用下的创新精神，无疑对当代书法艺术的发展具有着重要的导向作用。 　　然而，当我们站在批评的立场上，从“问题意识”出发，来反观当下书法创作的现状时，则不难发现：在这主流形态的背后还存在着显在的悖逆与困境。 　　1、“大众化”倾向导致文化性流失 　　书法实用功能的完全消解，不仅使传统理念上“美用合一”的价值体系发生流变，而且使创作主体的身份认同和价值取向也随之出现“现代性的转型”。一是书法家大众化、平民化身份的自由转换，在为每一位书法爱好者提供广阔的成才机会的同时，又使书法家走下了传统意义上的仕阶层、文化人的神坛，从而失去了精英文化的依托和载体。二是当代人知识结构、文化理念的“现代性”构成，以及专业化创作的价值取向，使得当下的书法家在努力“创造艺术价值”的同时，却淡化了与书法这门独特艺术相关的文、史、哲知识的积累，传统文化修养的提升以及整体素质的增强，以致文化流失成为书法创作中一个普遍存在的现象。文词不畅、谬误百出，盲目跟风、简单复制，投其所好、泯灭个性，笔墨泛滥、低俗媚俗的弊端，不仅使书法悖离了诗性文化存在的品格，而且直接影响到书法在整个民族文化复兴中的价值与地位。 　　2、技术元素遮弊心灵自由 　　与其它艺术相比，书法的技术性是第一位的、无可替代的。书法语言中技术含量的多少更是判断书法艺术价值的重要标尺之一。然而，由于“展厅机制”和纯艺术理念下“书法家最关心的是形式问题”的定位倒错，使得当下书法创作在技术诉求上出现了明显的偏失，一方面源于对书法“普遍性”和“纯艺术”的简单认知而导致技术缺失的笔墨泛滥；另一方面源于汉字书写规定性的绝对认同，单方面扩大书法创作中技术的决定作用，以手段为目的，视表象为本质，“炫技取胜”成为书法追求的终极目标，此其一。其二，审