中国写意花鸟画欣赏及其表现讲座PPT.ppt

工笔 写意 中堂 立轴 条屏 扇面 横幅 斗方 题款与印章 意境美 外师造化，中得心源 写实，写心 花鸟画创作要师法自然，还要有美的冲动，才能激起强烈的造型欲。 美的冲动来源于对自然美的观察，在美的欣赏得到满足后，便“欲夺其造化”而进行创作。要用心来画，即意境。 题款与印章 诗书画印融为一体是中国画的独特之处。 题款作用： 题意：抒发感情、阐述和发挥画意 增加画面形式美感，诗文、书法美感。 证明作者姓名、时间、地点等。 平衡、补白、连接 印章作用：万绿丛中一点红 平衡、补白、连接 题意 补白 平衡 * * 中国写意花鸟画欣赏及其表现 中国写意花鸟画欣赏及其表现 美术的概念、作用 什么叫中国画 中国画的特点 花鸟画的类别 花鸟画欣赏 欣赏的差异性 欣赏的前题条件 欣赏花鸟画的客观标准 构图美 笔墨美 意境美 题款与印章 作品赏析 美术的概念、作用 绘画 雕塑 工艺美术 建筑 美 术 东方绘画（中国画为主流，含人物、山水、花鸟） 西方绘画（素描、油画、水粉等） 圆雕（形象完全立体） 浮雕（形象半立体） 欣赏性美术，满足精神生活。 传统手工艺（漆器、玉器、景泰蓝等） 商业美术（广告、橱窗、标志设计等） 工业美术（花布、陶瓷、交通工具等） 公用建筑（会堂、剧场、学校等） 民用建筑（居民楼、四合院等） 实用美术，满足物质生活。 什么叫中国画 中国画，简称国画，一般是指用毛笔在宣纸或是丝绢上用墨色和中国画颜料所画的水墨画、彩墨画、工艺淡彩画、工艺重彩画和白描，自成体系（在绘画中唯一以国家名称命名的画科）。 中国画在题材上分人物、山水、花鸟三大科目。在技法上分工笔、写意、半工半写。 中国画的特点 在描绘物象上，主要运用线条和墨色来表现，具有高度的概括力和表现力。在绘画中运用书法与篆刻功底入画，以达到“气韵生动”、“形神兼备”的效果。 要求诗、书、画、印融为一体，才成为一幅完整的作品。 讲究“骨法用笔”、“书法入画”，画出的线条要有力度和节奏。 “以白记黑”，利用空白让人产生联想，讲究“意境”，画面的前后层次是用笔墨浓淡来显示的。 不讲究焦点透视，以散点透视把不同的时间、空间表现在同一画面上。 以少胜多，花鸟画以折枝法构图。 骨法用笔 书法入画 花鸟画的类别 从技法上分： 工笔：工笔淡彩、工笔重彩、白描 写意：小写意、大写意 半工半写： 从题目材上分：山水、人物以外，都属花鸟画范畴，主要有：花卉禽鸟草虫、蔬果、走兽、鳞介，树石等。 从表现形式上分：主要有中堂、立轴、条屏、册页、扇面、长卷、横幅、斗方。 写意 中堂 立轴 条屏 斗方 花鸟画欣赏 欣赏花鸟画作品和创作一样，是复杂而特殊的精神活动，它具有不同的目的性，存在着极大的个性差异。 欣赏的差异性 欣赏者的职业、性别、年龄、身份、知识素养、民族等方面的差异。概括起来，花鸟画的欣赏具有时间性、地域性、阶层性、民族性等几个特点。 时间性:不同的年代，不同的时间会产生不同的欣赏效果。 地域性:如中国绘画和外国绘画，我国的南方和北方，东部地区和西部地区。 阶层性:指同一民族在同一文化大前景下进行美术欣赏时，因所处地位，从事工作不同而呈现欣赏效果不同。 民族性:各民族有一个相对稳定居住地，有着自己的生活习惯、文化信仰和道德行为准则，再加上气候等自然环境不同，呈现出不同的欣赏观。 欣赏的前题条件 基本的文化素养：对于一个目不识丁的人，再动人的小说也只是一堆废纸。美术家在创作优秀作品的同时，还要求观众以必备的文化素养与之相适应。具有一定的水准才能领会理解作者的意图，从而产生交流与共鸣。 美术专业素养：美术是一种视觉艺术，是一种特殊语言构成和表达方式，了解基本的美术知识是进行花鸟画欣赏的必要条件。 专业素养包括：美术基本历史，基本造型方法、审美习惯等。 欣赏的前题条件 外部条件：社会安定，经济发展，人民富裕等。没有高度的经济条件，物质条件，美术创作和欣赏只能是一句空话。 鲁迅说：灾区的饥民大约不会去种兰花。 欣赏花鸟画的客观标准 构图美 构图的主要要素: 主次 呼应 虚实 开合 聚散 疏密 画面的构图形式有：A形、S形、U形、C形、上挺式、下垂式等。 形构图 A 形构图 S 形构图 U 形构图 C 上挺式构图 下垂式构图 笔墨美 用墨： 墨分五彩:焦、浓、重、淡、清。 浓、淡、干、湿 积墨、泼墨、破墨 线造型：点、线、面、皴、擦等。 用笔： 中锋、侧锋、顺锋、逆锋、散锋 力透纸背、屋漏痕、春蚕吐丝、锥划沙 *