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浅谈设计中的抄袭 模仿 与创新 姓名：王玉 专业：设计艺术学 学号：M11050404017 【摘 要】：在设计中，你曾经抄袭过吗？你经常借鉴别人的作品吗？你又是抱着什么心态进行的呢？之所以放到一起，因为这是最难划分的一对，最难判断的一对，而更重要的是抄袭是贬义是恶劣的行为，而模仿是中性。或者说抄袭是绝对的反面可以无情的鄙视，而模仿则相对有点正面，从情感上是可以被接受和原谅。问题是如何区分？我们自己又该又如何把握？避免“借鉴”最终成了“抄袭”。我们逛设计网站，必不可少的都要翻阅其他人的设计作品，或欣赏、或参考，同时不由自主的发出一些感叹：“咦，这幅作品哪里见过嘛，怎么可能是这个人设计的呢”！“恩！这幅挺不错，虽然xxx有点YYY的某些影子”“哇！厉害，有点xxx的手法，比他做得更好！相信大家都碰到过类似的问题：号称自己原创的作品，为什么会引起别人的怀疑甚至质疑呢？!虽然有借鉴，但出来的东西却能得到大家的认可甚至称赞，这又是为什么呢？抄袭：指窃取他人的作品当作自己的。包括完全照抄他人作品和在一定程度上改变其形式或内容的行为，是一种严重侵犯他人著作权的行为。模仿：是指有意识的重复他人的行为的过程。就设计而言，就是照葫芦画瓢，原图什么效果就想办法做出什么效果，越逼真越说明模仿得有水平。模仿可以让初学者最快的掌握基础的设计方法，提升自己的审美能力并熟悉设计中的规范。对于初学者而言，模仿用于业余学习中是很好的提升方法，但仅限于学习。如果用于实际商用，那就跟抄袭没有什么区别了。借鉴：借鉴是在了解的基础上发挥归纳总结，然后形成自己的东西。借鉴是常用的一种设计方法，设计师通过吸取参考作品的某些风格或元素，加入自己的设计理念和元素，进行重新设计，设计成属于自己的作品。借鉴有个前提：即使你参考了某幅作品，做出来的也绝对和参考作品不像，就算放在一起也看不出来是参考的。请注意，重要的仅仅是参考，不是模仿。辩证唯物主义认为世界在本质上是物质的物质是第一性的，意识是第二性的，意识是高度发展的物质——人脑的机能，是客观物质世界在人脑中的反映。龙头，马身，鱼鳞看一句俗话：“天下文章一大抄，就看你会抄不会抄”！???“抄”这里可以理解为即贬亦褒。??“抄”得不好，照葫芦画瓢，那是“抄袭”；?“抄”得好，仅仅以现有作品发散思维，融入自己的设计理念和设计元素，使作品更升华，是“借鉴”。在中国经济快速发展的30年里，设计行业也同样在快速发展，但相对先进国家的整体落后水平导致了需要吸收先进的成功经验，快速发展的社会，又催生了大家浮躁的心态。设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴别人。要借鉴别人，就必须虚心地学习和研究别人的成就和经验。就设计来讲，首先必须学习的是发展史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越别人，就必须先学习别人的经验和技巧。不仅要学习发展史，而且还要学习西方的发展史，特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方的变迁经过。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。 我们国家设计界流行这样一句话，中国的设计看广东,中国的施工看广东,因为广东的设计师和施工队看港台、看日本、看欧美。我们再回看港台、日本、欧美，他们就没有看别人吗？日本是最善于学习的国家，在这短短二十几年的时间里，一跃成为经济大国和设计大国.日本之所以能成为设计强国，靠的就是借鉴国外，从中认真的学习，再到创新。它就像产品的升级换代。百年前诞生的产品到现在，是经过多少代人“”传承发扬的结果。升华，优化。我很体面的把“学习、借鉴、吸收、超越”归纳为设计进步的法则。其实“、修复、优化、提升”才真正是最为实在的宝典。 ，让视觉愉悦，让品牌升华。 “”同样如此！设计人应该在“抄袭”中进步我们仅拿标志设计为例，全世界有多少标志？数以亿计！那么有多少近似或者雷同！？我想，数不胜数吧。特别是越简单的图形！？所以，能“近似”或者“雷同”也是可贵的。 看看欧洲各国的国旗。特别是三色旗：法、德、荷、俄……诸国，红白蓝，红蓝白，或横或竖，或顺序发生变化，但是却从来没有人指责到底是谁抄了谁！ 红白蓝，红蓝白，说到底，也让我们的视觉至少从顺序上发生了变化。假设先有红白蓝，那后来的红蓝白也可以定义为一种创新。 国旗是国家的象征。对于标识领域而言，它应该是标识的最高级层面，远远高于企业标识。 就我而言，我是支持“”的。就是学习。没有，就没有进步！从优秀作品中捕捉设计师们独创的设计思维和视觉语言并幻化成自己的作品。 “