泰国传统表演艺术.doc

泰国传统表演艺术 泰国作为一个拥有独特历史文化的国家，有着其独特的艺术。其中泰国传统表演艺术一直因其多样的类别吸引着八方游客。 泰国传统舞蹈 分古典舞和民族舞两种，其中古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术 古典舞 古典舞是泰国舞蹈艺术精华，已有约300多年历史源于印度南部卡达卡利宗教舞蹈，同时又受中国皮影戏的影响。古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有宫内与宫外之别宫内舞比较严肃古板，没有滑稽场面与之相对应的宫外舞则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰丝制成，再配上闪闪生光的金片她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。 古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现表演者在演出时完全赤脚，无论举手或投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸平贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。 古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是面具，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来距今已有400多年的历史。它是泰国民族古典舞剧由于多数演员戴面具表演所以也称为假面舞剧。早期这种是由一些多才多艺的家仆来扮演戏中的男女角色直到19世纪中期才有男女艺人共同在舞台上表演。舞蹈中的每一个舞步都有特定的涵义并通过特定的音乐、步法、行进和笑容来加强其表现手法。台上的演员们都戴着面具不能说话因此将由与木管乐器、铜锣和鼓乐队坐在一起的合唱团通过歌唱和诵读描述情节。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。 剧专演古典文学名著《拉玛坚》。演员多为男演员角色分四种：男主角、女主角、罗剎（魔鬼）和神猴。面具色泽鲜艳角色不同颜色也各异与中国京剧脸谱很相似大致分为王子面具、猴子面具和罗剎面具三类。演员用手势和68式舞姿来表现剧中人物的行为举止与思想感情故又称哑剧。孔剧体现了泰国舞蹈艺术注重造型美的基本特点要求演员具有较高的舞蹈和武打技巧。在形式上它融舞蹈、音乐、诗歌、绘画、武术和皮影艺术于一炉是泰国最高级的舞剧艺术。 但是目前，泰国国内的年轻人越来越崇尚现代文化，对传统的面具制作和表演似乎并不感兴趣。也正因为如此，保护泰国传统文化就显得越来越重要。泰国传统舞蹈教练蓬差西里帕拉在泰国全国范围内只有不到20个传统面具的制作者他们又都是年纪比较大的人想学习制作传统面具的年轻人越来越少泰国传统面具和传统歌舞表演面临销声匿迹的危险 民族舞 泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚习俗的婚礼舞、妇女们下田插秧的农民舞、喜庆五谷丰登的丰收舞，以及祝福舞。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。 泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的指甲舞最有魅力烛光流萤的蜡烛舞最有艺术大众化的南旺舞最为普及。 在泰国的传统文化中，舞蹈是表达感情的一种重要方式。如泰中的“竹竿舞”反映了该地人民爽朗幽默的性格和质朴达观的风貌，舞时竹竿置于地面，平行或呈“井”字，由握竿人碰撞竹竿，表演者在竹竿间隙舞蹈，竹竿夹击的速度由缓至急，舞步由简到繁，情绪欢快而活泼。 木偶戏 泰国传统木偶戏是泰国文化艺术的一部分，且历史已达百年之久。泰国木偶以精致的形象不同于欧洲的木偶戏。它被认为是亚洲最有影响的三大木偶戏种之一。 泰国木偶半身形木偶身高40厘米，较大，一只需要三人同时操作。由头部、木偶主骨架与肩部构成，以特制衣服掩饰，衣袖两边都由内细骨架结成手部 神圣木偶戏 泰国神圣木偶戏起源于15世纪泰国皇室，是由古典面具舞发展而来说这种艺术严格规定不可外传，木偶大师会在木偶身上施咒，任何剽窃都会遭遇咒语的反噬。 在商业电影、电视剧充斥影视娱乐市场的今天，很多传统表演戏种已经被人们慢慢淡忘，木偶戏就是其中之一。虽然表演的很卖力，泰国看木偶剧的人还是越来越少了而来泰国旅游的外国游客对木偶戏感兴趣的也不多。幸运的是，木偶剧团的命运得到了泰国媒体的关注。在媒体的宣传攻势下，泰国政府为了保护传统文化，已经表示将为剧团提供经济支持。让泰国的传统剧种。 泰国拳风鼎盛，俗话说：“十个男人，九个打拳。”可见在泰国流行的程度。虽然时代进步与社会商业化令拳坛风气腐败，道德沦落，惟其拳术角义精神始终不变。尤其在乡野地区，尚武之风古今不渝。每当有寺庙盛会或重大庆典，拳赛不仅为必备的节目，而且常被列为大会的戏轴。古时候王侯供养武士，让他们角斗为戏，这和如今泰国拳迷热爱拳赛是发自同一种追求刺激的心理。 泰拳与泰族传统文化关系密切，其宗教色彩浓厚。例如入门拜师、竞技礼节及拳舞仪式等等，都有宗教艺术背景。至于