五年级画画山水画.docVIP

教材分析: 本课属于造型表现课型，让学生了解在中国画中，以描绘山水自然景色为主体的绘画称为山水画。我国山水画的历史悠久，隋唐时代，山水画已经成熟。宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。激发学生对中国传统文化的热爱。 教学思路: 引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，指导学生根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 课时:1课时 学习领域:造型表现 教学目标: 1.了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。激发学生对中国传统民族文化的热爱。 2.通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。 3.在学生掌握一定的表现方法之后，启发他们运用水墨形式，根据自己的想象，富有创意地表现自己家乡的各种自然景色。 教学重点: 通过欣赏中国画作品,提高对中国画的认识,通过用毛笔,墨汁,宣纸作山水画的技巧练习,初步了解并且掌握中国画的表现技法。 教学难点: 如何用笔用墨,如何控制好水和墨表现不同的浓淡干湿的墨色以及掌握山水画的独特表现方法。 教学过程: 一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。 二、导入新课 说到山水画,或许大家会有些陌生或者觉得太难了。其实不然，每个人对于自然美景的向往都是天生的，而山水画则是表达这个美好景象的优秀绘画形式。今天就让我来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。 A、什么是山水画? (中国画可分为:人物画,山水画,花鸟画,山水画是中国画之中的一种题材,山水画就是以大自然中的山水风光为题材的绘画,相当于外国绘画中的风景画) B、山石有一种独特的表现技法——皴 (披麻皴,斧劈皴,雨点皴,卷云皴,牛毛皴,解索皴,荷叶皴,点苔) 三、讲授新课 1.山和水，代表着“江山”，这在中国人的传统观念中，是祖国的象征。中国的山水画早在隋朝就已经独立成科，到元代达到了高峰。隋朝的展子虔的游春图,是中国现存最早的一幅山水画.这幅画的诞生标志中国山水画独立成科.这幅作品在透视关系的处理上,已开始注意物体的远近,大小,高低,历来被评论家视为”开青绿山水之源”的作品,在中国山水画发展史上具有奠基意义。 山水画从元代以后长期成为中国古代绘画艺术的主流，它的艺术成就超过了其他许多艺术门类，成为世界艺术史上闪光的珍宝。中国的山水画之所以很发达，也正是因为它同西方绘画中的油画风景有很大的差别,我们需要了解的。 2.欣赏中国画山水作品和西方油画风景画作品,找出两者之间的区别 ①中画用的是毛笔和墨汁以及水来作画。 油画用排笔和颜料及松节油,调色油来作画.不能用水。 ②国画经常用线条，油画线条不显著。 ③国画不注重透视法,油画注重透视法。 ④国画不重视背景， 油画很重背景。 ⑤国画题材以自然为主，油画题材以人物为主。 由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。在艺术研究上西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。国画注重意境,古代文人士大夫寄托感情于山水,抒发性灵.中国画注重画外音,注重表现.而油画注重再现客观世界. 3、讲授示范表现山水画技法 树法和石法 讲解示范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。 （1）披麻皴： （2）斧劈皴： （3）点苔： 另外还有画云法和勾水法 4、画山石一般可分为四个阶段，边讲解边示范： （1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。 （2）皴。刚才已经介绍，这里略 （3）染：或称渲染用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。用墨皴出山石的脉络纹理。 （4）点。最后着色点苔。点：用毛笔作出直、横、圆、尖或破笔或介字、个字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在山水画中应用较广。 四、学生练习，教师辅导 学生完成基本技法的练习，试创作。 师巡视指导。提醒学生在创作中灵活运用技法。帮助个别后进学生的造型创作。五、作业展评 学生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。 六、课后拓展 1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。 2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。 【板书设计】 学画山水画 中国画:人物画 山水画 花鸟画 三远法:平远 高远 深远 皴法:披麻皴 斧劈皴 雨点皴 卷云皴 荷叶皴 点苔 中西绘画区别: 中国画 油画 毛笔 墨汁 排笔 松节油 注重用线条 基本看不到线条 散点透视 焦点透视 不重视背景 重视背景 崇尚自然(天人合一) 注重画人物 【教后反思】 五年级下册美术教材第九课《学画山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对五年级学生特点，采取让学生通过欣赏中国山水画作品来发现