杨歌剧的魅力.docVIP

扬剧－－我国戏曲百花园中的奇葩 ???????????? ? ?扬剧是江苏省主要地方剧种之一，原名“维扬戏”，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。它是以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来的地方戏种。　　花鼓戏，是扬州民间逢年过节群众性娱乐的一种表演形式；香火戏，是通过祈神赐福活动，配以大锣、大鼓等乐器进行表演的戏剧。20世纪初，扬州民间花鼓戏逐渐从自娱发展到唱堂会，先后组班到上海、汉口等地演出。地点有农村转向城市，观众由乡民转为市民，演出性质有庙会自娱转向营业性、经常化，这就使得原有的剧目远远不能适应新的演出需要。于是，花鼓戏顺理成章，开始大量吸收清曲曲牌和曲目。花鼓戏的内容和形式也由此而令人耳目一新。鉴于唱腔细腻，又以丝竹伴奏，所以俗称“小开口”。民国8年，花鼓戏艺人臧雪梅和方少卿等人组成凤鸣社，到杭州演出、挂牌“扬州新戏”。此后，花鼓戏艺人又竞相赴沪演出。为适应大城市营业演出需求，花鼓戏又借鉴了京剧的化装、行头、剧目和表演艺术。从此，花鼓戏的舞台艺术得到了迅速提高，定名为“维扬文戏”。民国25年（1936年）成立上海市维扬戏研究会，生旦净丑，行当齐全，角色行当分生、旦、净、丑，唱腔上分男腔、女腔。各角色行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和浓郁的生活气息。曲调有《满江红》、《梳妆台》等100多种，常用的有20多种。拥有的大小传统剧目有近500个，较为流行的有《孟丽君》、《秦香莲》、《莲花庵》、《双珠凤》等。当扬剧在上海崭露头角后，戏剧史家周贻白先生说：“这种以花鼓和清曲结为一体的扬州小戏，实较其他各地花鼓戏的家底为深厚。”历史学家顾颉刚认为：“四明文戏，化装滩簧，改良申曲，扬州小戏都是上海游乐场中最能代表各地方民众艺术的东西。”新中国成立后，维扬戏改称扬剧。解放后整理改编的传统戏、新编历史戏和现代戏有百余个。早在50年代，传统剧目《百岁挂帅》进京演出，名噪一时，并受到周恩来总理的盛赞。近年来，许多扬剧剧目在全国戏剧大赛中屡屡获奖，一批演艺新人不断涌现。扬剧－－这朵我国戏曲百花园中的奇葩正不断散发出新的魅力。　扬剧流行于江苏省扬州、镇江地区、安徽部分地区和南京、上海一带。是由扬州花鼓戏和苏北香火戏吸收扬州清曲、民歌小调发展而成。　　扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子”，只有一小面（丑），一包头（旦）两个脚色。后来发展为“三包四面”的群舞，并穿插笑话“打岔”。清康熙年间，民间已有此类花鼓演出。此后内容不断丰富，开始搬演《补缸》、《小寡妇上坟》、《双怕妻》等小戏，并从徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探亲》等剧目，又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞台，出现了能演40多个剧目的班社，始形成花鼓戏。因用丝弦伴奏，唱腔比较细腻，故俗称“小开口”。苏北香火戏原为农村酬神赛会时，香火（男巫）扮演的戏。剧目出自长篇《神书》，其中有《魏征斩龙》、《秦始皇赶山塞海》等关目。因用锣鼓伴奏，唱腔比较粗犷，故俗称“大开口”。1957年曾发现乾隆甲辰年（1784）手抄本神书《张郎休妻》。1911年，“大开口”由扬州进入上海，改称“维扬大班”，名演员有程俊玉、潘喜云等。1919年，“小开口”到杭州大世界演出，次年进入上海，改称“维扬文戏”，名演员有葛锦华、臧雪梅等。由于“大开口”和“小开口”语言一致，30年代初合并演出，以“小开口”为主，称为“维扬戏”，后简称“扬剧”。　　扬剧的唱腔曲调有100多种，常用的有20多种，其中原属花鼓戏的，多数以剧名为调名，如[探亲调]、[补缸调]等；来自“扬州清曲”曲牌的有[梳妆台]、[满江红]、[剪靛花]、[银纽丝]等；同时也把多年不用的“大开口”七字句、十字句改编成新曲。扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏相互活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。扬剧一向重视丑角和旦角的表演，一丑一旦的传统剧目很多，从而形成了扬剧特有的喜剧风格君等。扬州清曲，又名“广陵清曲”，旧时俗称“小昌”或“小曲”。传统剧目有300多个，绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。建国后整理改编和创作的较有影响的剧目有《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》和现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等。著名演员有高秀英、金运贵、王秀兰、石玉芳、华素琴、顾玉???????　　扬剧的音乐很丰富，属于曲牌体，它的音乐由三部分组成：一是花鼓戏音乐，曲调有种大麦调、磨豆腐调、深亲调和跌怀调等。风格健康纯补、生动活泼；二是香火戏音乐。曲调有上字句、十字句。快板、船调、渔调等，具有山歌和车水号于的粗扩高亢的特点，乡土气息也很浓2三是扬州清曲和扬州小唱。曲调由满江红、叠落。侉侉调。梳妆台。剪剪花等组成。