吕金泉 章晨《从传统青花装饰艺术中看设计》.docVIP

从传统青花装饰艺术看“设计” 吕金泉 章晨青花瓷是釉下彩的一种。客体有机地结合，成为统一、和谐的整体，丰富艺术形象，扩大艺术表现力，加强，并提高其经济价值和社会效益。设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调而完整的画面。构图即国画中所指的布局，南齐谢赫在《六法》中所指的经营位置实则就是指构图。我们知道，无论是何种形式、何种题材的绘画作品，构图都是至关重要的第一步。从实际而言，一副成功的绘画艺术作品，构图的成功是不可或缺的。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，令人赏心悦目。反之，则会影响其艺术效果，显得没有章法，缺乏层次感。 艺术是一个融会贯通的过程，任何形式，任何题材的艺术都会相互影响，传统青花艺术在过程中也受到了诸多绘画因素的影响，因而始保留着中国画的画风和意境。构图在青花装饰艺术中尤为重要，一个完整的画面要在有限的陶瓷空间上完美地体现，依靠的就是合理的构图。但由于青花装饰的载体是陶瓷，受到陶瓷的质地、属性、造型和烧成工艺等因素的制约，使得青花装饰的构图形式从中国画构图形式中逐渐分化，脱离，进而形成具有自身独特语言的构图风格。 以元代青花的分层构图为例，元青花瓷器纹饰多达八、九层不等，但由于采用了主题纹饰和辅助纹饰相结合的表现形式，将画面分层装饰，因而使画面层次分明，井然有序。此外，元代瓷绘艺人还巧妙地运用了开光的艺术手法，强调了视觉注意的中心部位，突出了主题纹饰，从而使其主次分明，宾主有序。虽然纹饰密布器身，但既无繁缛琐碎的堆砌之感，又无喧宾夺主的杂乱之嫌，反而更显富丽饱满，可谓“疏可跑马，密不透风”。而四开光或多开光装饰手法的出现则更加显示出元代青花匠人的独特创造力和高超技艺。这种开光手法的运用，既丰富了传统青花装饰艺术的表现手法，又拓宽了其表现题材，对以后青花装饰艺术的发展起到很大的促进作用，同时也体现了元代青花匠人独特的构图设计意识（图1）。 图2为明代永乐时期的“青花缠枝莲纹”压手杯，其构图设计是传统青花构图的典型体现。由于压手杯体积很小，要在有限的空间里表现丰富而精致的画面显然不易。永乐青花压手杯杯壁的装饰纹样以单个青花缠枝莲为基本单位，在构图上运用二方连续的表现手法，使画面产生富有节奏和韵律感纹样古人云，不以规矩，不成方圆。构图的基本原理就是规矩，通过视觉的形式传达出来的活动过程的青花纹饰都由单独纹样构成，画面疏朗，活泼自然。当然的艺术风格，这是由于人们在一段时期内有着的审美趋向。以纯净、大方、的艺术形象，