《艺术家》-向默片时代致敬.docVIP

《艺术家》:向默片时代致敬[摘 要] 默片时代是世界电影发展史上的一个重要部分，是电影人探索电影表现手法的关键时期。影片《艺术家》以黑白默片的形式，讲述了在电影由无声到有声的过渡阶段，电影人坚持对爱情的执著与对艺术的追求，最终迎来了又一个事业和人生高峰的故事。影片并不是完全意义上的黑白默片，而是以黑白默片为基调，加之适度的现代手法，表达在电影技术日新月异的现代，电影人返璞归真，用最质朴的形式还原对电影艺术最本真的热爱。 [关键词] 默片；情节剧；插卡字幕；有声电影 如果问2011年至2012年度哪一部电影最让影评人和评审们青睐有加？毫无疑问，当属横扫奥斯卡、金球、戛纳等国际电影大奖的黑白浪漫爱情默片《艺术家》。这部影片以浓郁的怀旧气息、朴实的拍摄手法和永恒不变的爱情故事，感动了所有观影人，创造了戛纳电影节惟一的一次观众集体起立鼓掌的盛况。这部由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导的电影破了许多纪录：除了1972年获第一届奥斯卡奖的《铁翼雄风》和《日出》以外，第一部获得最佳影片的默片，除了1993年《辛德勒的名单》以外，第一部获得最佳影片的黑白片。拍摄一部严格意义上的默片并不是哈扎纳维希乌斯的目的，以默片的艺术形式表达现代人的情愫才是他的追求。 一、故事造就人物 迈克尔·哈扎纳维希乌斯既是本片的导演，也是影片的编剧。出于对于默片的着迷，哈扎纳维希乌斯多年前就有拍一部默片的想法，但是直到他执导的间谍系列片《OSS117：开罗谍影》和《OSS117：里约谍影》取得了巨大的商业成功后，这个计划才得以实现。他花了4个月完成了剧本，35天完成了拍摄。创作剧本时，他之所以选择了情节剧（melodrama）的叙事模式，是因为他认为大部分经典默片都是情节剧。根据《韦氏词典》，情节剧一词源于希腊文，是音乐与表演两个词的组合。剧中的角色通常是勇敢的男主角和美丽的女主角、邪恶的反派和狡猾的跟班，男女主角经历种种磨难，终于战胜邪恶势力，最后取得幸福圆满的结局。情节剧讲述人在来自于事业、家庭和社会的压力下，如何以坚强的毅力，克服困难，战胜敌人，旨在展现人性的光辉与人格的伟大。美国导演西德尼·吕美特在2007年的访谈中曾说：“优秀的戏剧中，人物造就故事；优秀的情节剧中，故事造就人物。”可见，情节剧依赖故事的曲折性吸引观众，随着情节的展开，人物塑造逐渐丰满起来，观众情绪随主人公的命运起伏变化，最后主人公获得幸福，观众的情绪也得到了宣泄。所以哈扎纳维希乌斯为男女主人公安排了大起大落的人生。从高傲自大的默片巨星到穷困潦倒的无名小卒，再到重返舞台的歌舞片明星，男主人公对于艺术和爱情的执著展露无遗。与此形成鲜明对比的是，女主人公从藉藉无名的临时演员到冉冉升起的有声片新星，再到忠于爱情的纯真女性，女主人公机智活泼、善良可爱的形象也跃然于银幕之上。 二、为了艺术，为了爱情 影片的创新之处，在于以戏中戏的形式，将电影人对于爱情和艺术追求融合为一体，表达出影片的主题：艺术撒下爱情的种子，爱情也让艺术重新获得了生命。本片故事背景是1927年的美国好莱坞，处于美国电影史上电影从无声过渡有声的一个关键时期。斯考特·艾曼（1997）在书中讲到：1927年的好莱坞是默片的天下，默片不管是在艺术还是在商业上都取得了巨大的成功。英国电影史学家凯文·布朗洛曾做过这样的比喻：默片的影响力如同弧光灯中电极之间的电弧，激发出无比炫目的光芒。当时美国电影产量占世界电影产量的84%，而海外市场的收益额占好莱坞总收益额的42%。影星们都过着极为奢侈的生活，电影院挂着他们的巨幅肖像，到处受到记者和影迷的簇拥。但是历史脚步从来不为谁停留。随着录音技术的发展，有声电影逐渐代替无声电影，电影人面临着从无声到有声的严峻考验。面对默片逐渐退出历史舞台的残酷现实，提出电影人如何寻求挽救自己的事业，找寻事业的新方向的疑问，从而引出本片的另外一个主题：坚持对艺术、对爱情的执著追求，是电影人实现自我价值的惟一途径。将个人事业、感情的成败得失融入时代变迁的大环境中，不难顿悟到一条恒久不变的真理：人类只有始终保持对美好事物的热爱，才可以最终获得人格的尊严和心灵的自由。 三、静中有动，动静成趣 插卡字幕（intertitles）指默片中随剧情发展，为了对观众进行必要的提示，而插在幕与幕之间的角色台词。所以在默片时代，电影实际上是一门视觉叙事艺术（visual storytelling），即依靠演员的面部表情和肢体动作，来向观众讲述故事，这是当时电影人引以为荣的事情。因此，根据斯考特在《声音的速度》中的描述，默片时代的剧组家都在书桌前悬挂一个牌子，上面写道：用道具来说话！用形体来说话！（Say it with props.Say it with action.）借此时刻提醒自己，要尽量少用插卡字幕，