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宋代花鸟小品画盛行原因探赜作者简介：王欢欢：1987年，女，江苏人，华东师范大学，学生，文学硕士，研究方向：美术学中国画。 吕佳静：1987年，女，浙江人，华东师范大学，学生，文学硕士，研究方向：美术学中国画。 摘要：纵观中国花鸟画的发展史，我们可以看到，两宋是中国花鸟画发展的黄金时期，以册页、扇面为形式的小品画在这一时期大量涌现。那么，为什么小品花鸟到了北宋中期开始盛行？小品花鸟画在南宋更蔚为风气呢？本文则从以下五个方面来进行分析与探讨。第一，花鸟小品是北宋以来在绘画上追求写实、精细之风的产物；第二，文人画的发展也对花鸟小品的形成起到了不容忽视的作用；第三，花鸟小品的盛行也与当时的统治阶级的审美趣味分不开的；第四，理学中的“理一分殊”和“以小观大”的思想又为花鸟小品的盛行提供了哲理依据。 关键词：宋代；花鸟小品；盛行；原因 宋代花鸟在中国花鸟绘画史中达到了一个高峰，其中，花鸟小品占据了主要地位。花鸟画以小品形式迅速发展，成为美术史上的一个代表艺术之一。宋人小品花鸟画形式多为尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，描绘特定的场景和瞬间情态，不仅构思新奇，而且格调优雅，表现出独特的趣味。 任何一个时代的艺术都是它所处时代的产物，都受一定时期的艺术传统、政治、文化、哲学等多方面因素的影响，花鸟小品在宋代能够盛行也不例外。下面，我将从以下这五个方面来进行阐述。 一、花鸟小品是北宋以来在绘画上追求写实、精细之风的产物 北宋是武人建立的政权，宋太祖赵匡胤建国之初，他实行了重文抑武的政策。这种政策的实行，对绘画的发展起到了积极的推动作用。北宋统治者在西蜀、南唐画院画家的基础上建立起了更为完备的美术创作机构——翰林图画院，而且在绘画风格上面也继续延续其精细严密之风。来自西蜀的黄筌父子就是其中最好的代表，今有黄筌《写生珍禽图》传世。黄氏父子的画风深得北宋宫廷喜爱，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。 北宋前期的花鸟画家一直沿用“黄家富贵”的写实之风，虽然内容丰富，气势宏大，但却很难将某一物象刻画的细致入微。而花鸟小品的构图方式恰好解决了这一问题。一幅画只选择有限的物象，对它们用心经营，苦心孤诣。这样，虽然描绘的物象变少，但是刻画的反而更加精巧细致。如南宋吴炳的《出水芙蓉图》，描绘一朵盛开的粉红色荷花破水而出占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。这种对物象的高度细致的刻画，在全景式花鸟画中是难以做到的。 二、文人画的发展也对花鸟小品的形成起到了不容忽视的作用 文人画，俗称“士夫画”，泛指中国古代文人士大夫的绘画。宋朝重文抑武，优待各种文化人才，在社会上形成了极其庞大的文化阶层，开端于唐代的文人画在这种特有的文化环境下获得了长足发展。绘画也出现了文学化的倾向。虽然从五代开始院体画和文人画在风格上就出现了明显的差异，但是统治者不仅没有对文人画表示排斥，反而爱护有加。 宋代文人画是以苏轼、文同、等为代表的绘画流派。文人画家们对简约的构图有着明显的嗜好。他们主要以梅、兰、竹、石等为刻画的对象，自由抒发胸怀，传达一种文人情趣。如苏轼的《枯木怪石图》，只取一怪石，旁边一木一竹：文同的《墨竹图》（图二）也只选取一枝倒垂的竹子进行精致刻画；文人画的构图方式，无疑给宋代的花鸟画家们提供了一种极为直观的借鉴模式。他们在保存院体画精细刻画传统的基础上，吸收了文人画构图简约的特点，并进一步发展形成了自己独特的构图方式——花鸟小品。 三、花鸟小品的盛行也与当时的统治阶级的审美趣味分不开的 宋徽宗赵佶既是一位统治者同时他也是一位杰出的画家。他不仅大兴画院，还建立了画院考试制度。画院考试的标准是“笔意俱全，不模仿古人而尽物之情态，形色俱若自然，艺高韵古为上；模仿前人而能出古意，形色像其物宜，而设色细，运思巧为中；传模图绘，不失其真为下”①。这个标准是当时皇家画院审美趣尚的具体体现。宋室南迁后，虽只剩半壁江山，政 治局面动荡不安，但绘画艺术的繁荣却不亚于北宋。 南宋花鸟画秉承徽宗时代的审美意趣，出现了许多既有惟妙惟肖、生动传神的写实功夫，又富于诗情和意趣的佳作。林椿，南宋宫廷画师，他是深受黄家喜爱和推崇的画家。他的《果熟来禽图》，选取果木的一枝写秋景，画家以活泼的形式突出表现了枝叶、果实的色彩和禽鸟的情态，在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。 四、理学中的“理一分殊”和“以小观大”的思想又为花鸟小品的盛行提供了哲理依据 苏轼有诗评当时的折枝花鸟云：“谁言一点红，解寄无边春”②。这与西方哲人