德米尔-文舞双全编导大师.docVIP

德米尔:文舞双全编导大师三 大 贡 献 稳坐“世界六大”交椅的美国芭蕾舞剧院，刚刚在国家大剧院演出了一台风格迥异的精品晚会，其中特别让我们开怀和感动的作品，当数那个早在70年前便一夜走红、美国味道十足的芭蕾喜剧《牧场情火》，而它的编导家艾格尼丝·德米尔（Agnes de Mille）则是20世纪美国乃至世界舞蹈史上的先驱人物，其重大贡献主要有三： 第一，她用自己的大批成功之作，促成了“美国题材芭蕾舞剧”这种特定风格与样式的形成，并为“芭蕾民族化”这一复杂而艰辛的国际性探索提供了具有示范意义的美国经验；第二，她在为多部音乐剧编出精彩舞段的过程中，率先将舞蹈用作推进剧情发展和塑造人物形象的重要手段，并要求其中的舞者必须接受“芭蕾”和“现代”这两种在当时依然剑拔弩张的舞蹈训练，由此彻底改变了百老汇音乐剧原本以唱为主、场面呆滞的老面孔，为严肃舞蹈与流行艺术的完美结合，为广大观众能欣赏到雅俗共赏的舞蹈开辟了广阔的道路；第三，她用自己多达10部的文字作品，为舞蹈理论与实践的紧密结合树立了令人叹服的楷模。 两 大 挫 折 1905年，小德米尔出生在纽约曼哈顿的一个电影之家。幼年时，她随家人移居到空气清新、阳光灿烂的加州，在好莱坞私立女校接受了早期教育。先天的聪慧与后天的努力使她在19岁那年，便从加州大学洛杉矶分校毕业。 她的伯父塞西尔·德米尔（Cecil B. De Mille）是好莱坞影业的元老级人物、美国电影艺术学院的36位创始人之一，曾获奥斯卡和金球奖的两项终身成就奖，以及金棕榈奖等殊荣，由他导演的《戏王之王》（1952）和《十诫》（1956）曾先后获得奥斯卡的“最佳影片奖”和“视觉特效奖”，而他的名字则在好莱坞的星光大道上永远地闪闪发光。 小德米尔就是在这种灿烂的星光之下长大的，从小见过太多的大人物和大世面，自然地养成了她遇事不慌的良好心态。不过，她没有因为近水楼台而触电，却一直对跳舞情有独钟。奇迹就在于，阴差阳错的原因使她晚至读大学时才开始向科斯洛夫学舞，而且学的是“非童子功不能成大气”的芭蕾，并在经历了两次巨大的挫折之后，取得了其他舞人无法比肩的辉煌成就。德米尔在满心欢喜地回到纽约之后，才发现自己想通过考入某个正规的芭蕾舞团并在聚光灯下大出风头的想法还为时过早——当时的纽约压根儿没有一个像样的芭蕾舞团，而随后成为“美国芭蕾之父”的俄罗斯移民乔治·巴兰钦则是晚至1933年才登陆纽约的！ 不过，这种失望的情绪很快便烟消云散。她既出于无奈，也可谓因祸得福地开始了自编自演的舞蹈生涯，而同时具备这两种能力的人才在1920年代的美国和欧洲均属凤毛麟角。但不料，她再次遭到了挫败——当时的“世界舞蹈之都”还在巴黎，而美国人对欧洲芭蕾的崇拜之情则使她的演出虽有评论家们褒奖，却无观众们买账——她的演出亏得一塌糊涂！ 1932年，为了继续追求自己的舞蹈理想，德米尔和母亲一道去了伦敦，先后随英国芭蕾的先驱人物玛丽·兰伯特、安东尼·图德、莉迪亚·索科洛娃深造，其间不仅加盟了兰伯特芭蕾舞团，而且还在图德的早期代表作《黑色挽歌》和《盛大聚会》（均创作于1937）创造了角色。随后，她还与图德携手组建了自己的芭蕾舞团，并在其新作《巴黎的审判》中扮演了维纳斯这个角色。 1938年，自觉羽毛丰满的她返回了纽约。两年后，她成为了美国芭蕾舞剧院的创团成员之一和驻团编导，并使用法国作曲家达律斯·米约的音乐《创世纪》，为一批黑人芭蕾舞者编导了自己的第一部力作《黑色的祭礼》，演出获得圆满成功，而她则首次尝到了用一个高水平的专业芭蕾舞团去实现自己创意的甜头。翌年，她再接再厉，又为该团量身打造了名叫《三个处女和一个魔鬼》的作品，并同样获得好评。 成 名 之 作 1942年10月16日，是德米尔一夜成名的日子，更是美国舞蹈史上举足轻重的日子——这天晚上，她为蒙特卡洛俄国芭蕾舞团编导并在纽约的大都会歌剧院领衔主演的芭蕾喜剧《牧场情火》，创造了观众起身纵情欢呼、演员谢幕22次的记录，而这部作品的成功不仅为“芭蕾民族化”开辟了一条美国之路，而且还促使百老汇巨擘理查德·罗杰斯和奥斯卡·哈默斯坦特邀请她为音乐剧《奥克拉荷马！》编舞。果然她又成功了！她的第二次大获成功为舞蹈在音乐剧的王国赢得了重要的地位，并且为芭蕾的雅俗共赏积累了宝贵的经验！ 《牧场情火》是一部独幕的芭蕾喜剧，由三场构成，时长35分钟，随后曾被多个美国的芭蕾舞团复排上演。这部作品在首演时一炮打响，既证明了美国评论界的宽容——女舞者们中居然谁也没穿脚尖鞋，而四方舞这种地道的美国民间舞则作为第二场的全部内容首次登上了大雅之堂，而这些丝毫没有影响美国舞评届对该“芭蕾舞剧”的认同与赞赏，这充分体现了评论界和舞蹈界对当时德米尔此举的宽容以及对于“芭蕾民族化”的渴望！