艺术与文化及关系.doc

艺术与文化的关系 这个题目，我想用自己的语言来描述，或许很片面，或许很幼稚。但是我的的确确在用心看待它。 很小的时候居住在博物馆旁边，后来举家搬入京剧团的宿舍里面。一直以为自己离艺术很近、很近。尤其是作为从会拿笔开始就在纸上涂鸦的自己，不管画得怎样，觉得那就是艺术，或者说是艺术的一部分，自己好像时时刻刻都和艺术相随相伴。甚至还经常傻乎乎地找馆里的爷爷“指点”。再大一点，学了跳舞。再大一点，渐渐熟练遣词造句，也迷上了中国最优美的艺术之一——文字。 但是，现在却有了这样的感觉：艺术就像一直沿墙而上的爬山虎，把破壁残垣装点做一种风景。而我一直都是放学时背着书包的孩子，匆匆忙忙回家完成一篇与“爬山虎”有关的作文，却根本都没有把目光多留一束在我路过的那个墙上——那上面的爬山虎正在静悄悄地行走，一直未有停歇。 如果说爬山虎是“艺术”，那面墙就是“文化”。 在不同造型，不同材质的墙上的爬山虎是会给人带来不同感觉的。不知道这样的比方是否贴切：八十年代的旧阳台下的爬山虎，带有温馨的感觉，让人联想到落日余晖和风琴余韵。中世纪的哥特式建筑如果披上爬山虎，就像被世人遗忘的国王，骨灰早已不知所踪，灵魂却依旧披着已经落了灰尘的红袍，遥望天空同样孤独的月亮。水泥钢筋的教学楼若是披上了爬山虎，随风张合的绿色手掌就像他们生命体的一部分，一呼一吸，都无比新鲜，清新得如同晨雾中的暖阳。 反之没有“艺术”，那些“文化”注定的宿命，不是永远的的忽略，就是永远的遗忘。 所以，文化是背景，是载体。艺术是画笔，是表现形式。 原谅我打了如此多生涩的比喻，单单为了描叙这一主题。实际上，这是远远不够的。 举例说明。在经过中世纪缓慢，典雅的贵族艺术之后，文艺复兴爆发了。那种不是节制的，仿佛要整个世界一起复苏的艺术，光彩熠熠。所谓的人文主义强烈地感受着时代精神，这是为何他们将介于古代与文艺复兴时期之间的几百年称为“中世纪”的缘故，在文艺复兴时期，各个领域都有无可比拟的进展。艺术与文化相辅相成，并驾齐驱。比如那个时期的人认为重建罗马是他们文化的重任，而最主要的一项重任就是在圣彼得的坟墓上建一座圣彼得大教堂。这座教堂号称世界第一，极尽富丽堂皇之能事。长达120年的重建，先后由意大利最优秀的建筑师主持设计施工，布拉曼特来了，米开朗琪罗来了，德拉·波尔塔来了，卡洛·马泰尔也来了。1626年11月18日正式宣告落成，一脸肃穆的教皇乌尔班八世主持落成典礼。圣彼得堡这曾作为罗马史墓碑而存在的巨大建筑，最后竟然重新屹立，成了文艺复兴的里程碑。 “仓廪足而知礼节”因为富足的文化载体，文艺复兴时期人们大胆又自信地挥洒艺术。他们尽情享受生活，不再认为人活着只是为了死后做准备，对物质世界的看法也因此有了改观。在一些时候，精神层面的进步比任何领域都重要。在人们眼中，大自然有了正面的意义。许多人认为上帝存在于他所创作的事物中。这种“泛神论”的观点虽然遭到教会打压，却是生生不息，关于这点，我们最熟悉就是布鲁诺的例子：他不仅宣称神是存在于大自然中，而且相信宇宙是无限大的，虽然他受到了极端的惩罚。但是对于现代人大家普遍相信的这些真理，不得不说他的牺牲很值。 在这里，那种精神层面的进步，体现了一种创造力。 有技巧地表述文化才能称得上艺术。光有技巧也不行，“独具匠心”这个成语，不仅说明工匠技巧性强，更多偏向于灵光乍泄的创造力（想象力）。 这里把创造力提出来，看似与艺术文化无关。但实际上无论是艺术的进步，文化的扩充都不可避免地需要创造力。几乎可以说，它们相互制约，相互平衡和发展。 三角形具有稳定性。 文化，艺术，创造力就像这样的。 时间往前再推一推，我们将看向中世纪。《神曲》就是代表作之一。 中世纪人类的微妙的单纯，在但丁身上更见伟大。因为它被现代意识的初发的热情照亮，但却不曾为它所腐蚀。尽管他充满暴力，但他的热情、愤怒和偏爱，及他生活。的经历，都发自正直和坦率。他的目光的单纯，使他“一身晶莹透亮。”一个透彻地了解自己并沉浸在救世主仁慈感情里的灵魂，是没有什么过失会在它上头留下污泥的。要是但丁心灵的天真没有把他的整个灵魂与他的胡造性天真和诗性经验真正浑然一体地结合起来，我相信，他的创造性天真和晶莹剔透的诗性经验就不会如此深刻。 其次是，他从宗教信仰的坚定中获得的精神的自由。由于他如此完全地相信自己的信仰，他的诗歌甚至带着教义借条也能够自由地挥洒，他能够绝不欺骗人地自由地想象那既为天上亦为地狱所不容的神学所不知的“既非反叛又非信仰”的情境。因为他完全相信自己的信仰，因此，他渴求知识，知识与他的信仰相一致，这一点对他来说，是天理般地不容毁疑。他对任仍人类理性成果的欣赏是那么自由，以致在他的赞美和乐园里，饱对托马斯·阿奎那和酉格尔·德·布拉邦特阔样表示欢迎。但丁不怕为异教徒的本性之善主持公道，而不象高僧振教