绵竹年画生长、发育文化土壤.docVIP

绵竹年画生长、发育文化土壤年画是指民间过农历年时张贴的表现欢乐、吉庆气象的图画。中国年画产地众多，绵竹年画是西部地区最著名的品种。各地年画均具有吉祥喜庆、色彩鲜明等共性，同时又具有各自鲜明的个性特征。以绵竹年画为例，使用当地粉笺纸、线版廓印、手工绘制、色彩浓艳、谐趣生动等，便是它区别于其他年画的重要特点。 绵竹年画何以在绵竹而不是在别的地方产生并兴盛？绵竹年画为什么具有手工绘制、谐趣生动等等特点呢？这与养育它的那块土地上独特的文化土壤，包括自然环境、历史文化、民俗生活、商业经济、交通运输等密切相关。 一、竹纸之利，为绵竹年画提供了必不可少的载体 关于“绵竹”名称的来历，一般倾向于因其“地滨绵水（今绵远河），多竹，故名”[1]。还有一种说法是：该地特别盛产绵竹，因此而得名。无论哪种说法，都表明古时绵竹盛产竹子。绵水（绵远河）乃沱江上游，为流经绵竹最主要的河流。流域的经纬度、海拔、坡度、气温、雨量、土壤、土层深度等，都非常适合多种竹类生长。《绵竹县志》卷八《物产志》载：“古时绵竹盛产竹，品种二十余，绵竹尤胜，叶细片多而不下垂，质柔，节有毛呈黑色，稍挺，冬枯夏茂……”[2]又有记载说：“绵竹、白茄竹、笼竹凡十五种，皆可造纸。”[3] 竹，是中国古代最重要的造纸原料，绵竹因多竹而成为古时著名的造纸之乡。史料记载：早在唐代，四川的造纸业就已十分发达了。据《绵竹县志》和有关文史资料记载，以竹造纸，明清极盛，全县有三百家之众，年产各种纸千吨以上。 纸张，是书籍字画的主要载体，当然也是木版年画的载体。古时巴蜀地区三大年画产地绵竹、夹江和梁平，无不是产竹之地和造纸之乡。也正是借纸之利，绵竹年画才得以蓬勃发展。《绵竹县志》说：“竹纸之利仰给者，数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩神荼、郁垒，点缀年景。”[4]绵竹产纸，种类众多，质量也好，非常适合印制年画。最初，绵竹年画一直使用当地生产的土纸。后来，使用在土纸上刷泥胶制成的粉笺纸。这种纸莹白细腻，色彩还原度高，不浸水，不变色。 年画具有一年一换及平民消费的特点，制作成本是年画艺人和作坊必须首先考虑的因素，因为这也间接决定着年画销售价位和市场占有份额。使用当地价廉物美的纸张制作年画乃是必然的选择，绵竹“不差纸”的客观条件为绵竹年画提供了最重要的物质保障。 二、文人绘画的影响，形成了绵竹年画手工绘制的艺术特点 “彩画几千几万幅，均用手工彩绘出。”绘画性强是绵竹年画的显著特点，每一幅绵竹年画在很大程度上都是“唯一”的。绵竹年画舍去相对省时省力、复制能力极强的木版套印方式，而采取只用木版印出墨线、全凭手工彩绘填色的复杂方式，究竟是为什么呢？ 绵竹年画起源于何时，目前并无定论。我个人的理解，绵竹年画萌芽于汉朝，绵竹木版年画诞生于唐宋。在雕版印刷出现之前，民间年画就应该已出现，门神、灶君便是最早的年画形式。只是，隋唐之前，门神多手绘；木刻书籍出现之后，木版年画才应运而生。唐朝安史之乱、黄巢起义，不但没波及到四川，还使成都两度成为朝廷行都，成为长安之外的另一政治文化中心。中原贵族和文人纷纷进入四川，既刺激了四川经济的发展，也促进了文化艺术的繁荣。后蜀明德二年（公元935年），蜀主孟昶在成都设“翰林图画院”，培养了大批绘画人才。美术的兴盛，一直延续到宋代。唐宋时期，成都大慈寺、青城山等名寺名山以及绵竹境内的许多寺观，都留下了大量名人绘画手迹。五代时的娄道隐，便是绵竹本土画家，其画迹留存后代，影响不小。 大规模的文人美术创作活动，必然带动当地民间美术的繁荣，并对当时的早期年画产生重要影响。后来的绵竹年画艺人有一个习惯：把到庙子里学壁画当作学艺的基本功。年画艺人纷纷学习壁画的结果，不但使许多年画作品如《金刚》《家神》《魁星》等从内容到形式都与寺观壁画如出一辙，而且彩绘技巧和线条装饰都明显深受影响。[5]在个性鲜明的文人绘画的影响下，绵竹年画的画师们不愿成为完全的“匠人”，而纷纷希望在年画创作中张扬个性。这，兴许就是绵竹木板年画全凭手绘的肇端。 至清代，四川大量兴建会馆。这些宏大的工程，需要大量画师雕塑神像、彩绘梁壁。画师从哪里请？最现成的就是制作绵竹年画的艺人。大量的壁画、神像创作实践，在很大程度上提高了画师们的艺术水平。我理解，这正是他们回到年画创作中去后还要坚持只刻印线条、全用手工彩绘填色的重要原因。大概只有这样，才不枉费他们在会馆及寺庙艺术创作中学到的本领。加之当时年画生产量大，竞争也大，画师们要想脱颖而出，也必须展示出自己过人的本领。手工彩绘，才能真正满足画师们自由热烈的个性表达。[6] 三、幽默个性及游乐之风，造就了绵竹年画诙谐的题材内容 四川人以诙谐幽默的个性见长 ，川西人尤是。20世纪60年代，成都近郊汉墓中出土了十多