4 中-魏晋南北隋唐美术理论、花鸟与佛教美术.pptVIP

魏晋南北朝、隋唐美术2 理论与佛教美术 一、绘画史论著作的发展 这一时期随着绘画鉴赏、收藏、品评风气的逐渐开展，有关绘画的理论及史料著作相继出现,并不断有所发展。 最为全面的是晚唐的张彦远的《历代名画记》，全书一半篇幅汇聚了自古史传说以来至他时期的370余位画家传记资料以及作品著录，集中提供了绘画史研究的宝贵资料。 绘画理论的发展 魏晋南北朝时期 顾恺之 戴逵 宗炳 王微 谢赫 姚最 隋唐时期 张彦远 裴孝源 朱景玄 顾恺之的理论 东晋时顾恺之有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》3篇著作,见于《历代名画记》的转载。 特别是《魏晋胜流画赞》中提出“以形写神”，强调“传神”;《论画》中提出“迁想妙得”等，确可算是后世中国画家所拳拳服膺的论画最高准则。 王 微 《叙画》 王微在《叙画》中对绘画艺术的特点进行了分析,确立了绘画艺术的独立地位,明确了其审美价值。王微认为绘画作品就是要以内在神明去捕捉和表现山水之美。 宗炳 《画山水序》 宗炳：（374～443年），字少文，山水画家、山水画理论家。他爱山水，喜远游，曾西陟荆巫，南登衡岳。他将所游历过的名山“图之于室”、“卧以游之”。有文集16卷，诗多与画谐趣。其中对后世影响最大的文章当属《画山水序》。 畅神是宗炳山水画的最高追求。面对山水自然，“妙会感神”，捕捉它的精神美，以无我之心契合对象的精神美，达到物我一体的精神境界，从而创作出一幅凝聚作家心灵世界的作品。而鉴赏者在披图幽对时，在虚静的状态下，达到“万趣融其神思”的境界，从而捕捉到山水作品中的神韵，达到畅神的目的。 宗炳《画山水序》 “竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”，这样处理好了空间关系，画面才有层次，有纵深感，才会让尺幅天地产生出牢笼万物的气势。宗炳提出的技法和原则，为后世画家和绘画理论家广泛接受 。 谢 赫 他是南齐（公元479—502年）的人物画家、理论家。其《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。《古画品录》指出通过真实的描写收到教育效果。即 “明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。” 在《古画品录》中他提出了绘画的“六法 ”。 中国绘画六法 一、气韵生动 二、骨法用笔 三、应物象形 四、随类赋彩 五、经营位置 六、传移模写 《古画品录》内容 《古画品录》的大部分文字是谢赫评论曹不兴以及他同时代的27个画家的作品。 在评论中，他把画家分成六品，即六个等级。第一品陆探微、曹不兴、卫协、张墨、荀勖。第二品顾骏之、陆绥、袁茜。第三品姚昙度、顾恺之、毛惠远、夏瞻、戴逵、江僧宝、吴柬、张则、陆杲。第四品章继伯、蘧道愍、顾宝光、王微、史道硕。第五品为刘顼、晋明帝、刘绍祖。第六品宗炳、丁光。其重要意义在于保留了可贵的史料。 在他之后有陈朝姚最的《续画品》，唐朝李嗣真的《后画品》等。这就开始了中国绘画史的最早的著述，至唐代，由张彦远汇集成《历代名画记》。 唐　张彦远 《历代名画记》 中国第一部绘画通史著作。全书10卷，可分为 3部分： ①卷一全部与卷二前2节，对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述 。 ②卷二后 3节与卷三，有关鉴识收藏方面的叙述。 ③原书卷四至卷十，系370 余名画家传记，始自传说时代，终于唐代会昌元年(841) 。 朱景玄 《唐朝名画录》 是已知中国最早的一部断代画史，是一部关于唐代画家情况的较详记录。 全书共评介唐代画家120人,凡作者亲见作品的画家，按神、妙、 能、逸4品排列。神、 妙、能3品又分为上、中、下3等;“画格不拘常法”的画家则入逸品。 佛教美术 １.佛教和佛教美术传入中国的路线可能有4条:①从丝绸之路（经今天的新疆）而入；②从南洋以海路而入；③从尼泊尔到西藏；④从缅甸到云南。其中，丝绸之路应是主要途径。 ２.中国的佛教美术以石窟艺术为代表。中国是世界上佛教石窟艺术最为发达的国家。它持续时间之长、分布之广、数量之多，超过任何受佛教影响的国家，甚至包括佛教及佛教美术的故乡——印度。 ３.新疆的三仙洞和克孜尔石窟可能开凿于3世纪或更早,为中国最早的石窟，但早期实物已无存。 ４.能够保存到现在的比较完整的大型石窟，以甘肃的莫高窟为代表。莫高窟在吸收外来艺术营养，并发展中国艺术传统中起着重要作用，中国的大部分石窟以它为起点，散布于全国。 ５.其他驰名世界的重要石窟有（以开凿时间先后为序）：炳灵寺石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、巩县石窟、天龙山石窟、响堂山石窟、大足石窟、剑川石窟等。 魏晋南北朝的佛教美术 1.雕塑：南北朝是古代雕塑史上一个重要的发展时期。佛教雕塑在这一时期占主体地位，成就也最突出。吸收、借鉴外国的艺术成就主要表现在佛教艺术中，丰富了中国雕塑的艺术语言。 魏晋南北朝雕塑 石刻造像是