《雪莲花开》的演奏和风格.doc

谈葫芦丝[/B]独奏曲[/B]《雪莲花开》的演奏和风格[/B] ???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? 《雪莲花开》是我国著名青年葫芦丝演奏家李春华于2007年创作的一首有着浓郁新疆音乐风格的葫芦丝独奏曲。 李春华，出生于云南，自幼酷爱民族音乐。从小就跟随祖父和父亲学习民族乐器的演奏。就读于昆明师范学校时，师从著名作曲家、音乐电教板发明者王绍禄先生学习音乐理论及葫芦丝、巴乌演奏，后考入云南艺术学院继续深造，先后得到民族管乐演奏家杨建生副教授、著名葫芦丝巴乌演奏家哏德全先生以及云南艺术学院李贵中副教授的悉心指导。 近年来李春华老师多次深入民间，了解各少数民族的风土人情，收集了大量原始的民间音乐素材，创作了诸如《雪莲花开》、《蓝色的香巴拉》、《打跳欢歌》、《清清玉湖水》等脍炙人口的经典曲目。其中《雪莲花开》就是其最新专辑《丝恋》中最受广大葫芦丝爱好者喜爱的主打曲目之一。 首先介绍《雪莲花开》背景：乐曲是作者采用新疆特有的音乐元素创作而成的。有着很浓郁的西域风土文化气息。 雪莲花--在终年寒风刺骨、空气稀薄的雪域高原傲然开放，素雅、洁白、清香的花朵，使人心脾豁然开朗，心胸豁达。 它不与百花争奇斗艳，一亭淡雅莲独秀，十里幽香花自清。虽淡雅却不失其雍容华贵和圣洁。雪莲花是新疆的标志，是天山的灵魂，同时也是新疆人民无法割舍的情怀，它以顽强的生命力和不屈不挠的意志品德！向世人展示着她的高雅、美丽和芳香，展示着千年的冰封和不朽的传说，也表达了作者创作这首曲子时心存雪莲花般的精神，和对美好生活的向往和追求。演奏者通过娴熟的技巧深情地对雪莲花脱俗的美的赞扬来表达一种淳朴的心境和对生命的真谛的诠释。 乐曲结构有引子、行板、小快板、快板、尾声，一共有65小节，每一乐段都有着不同的演奏要求和要点。 由于本曲演奏技巧方面具有相当的难度，就其在整个曲子中多处采用了＃5、＃1、＃2等变化音，运用了打音、叠音、颤音、滑音、单吐、双吐、以及三吐等技巧，因此需要演奏者有着比较扎实的基本功和娴熟的技巧，以正确的方法循序渐进的学习、练习本曲。 双吐、三吐是学习本曲必须熟练掌握的技巧之一，要做到吐音清晰，节奏均匀，“吐”“苦”力度平衡，颗粒感强，犹如大珠小珠落玉盘之感。虚指颤音，要做到手指灵活、自如、控制到位；“#5、#1、#2、”等几个变化音，要加强练习，要注意气息的力度控制；演奏的时候一定要注意整个音乐的感情强弱处理。 音乐的动人之处在于对比，抑、扬、顿、挫。强弱对比、明暗对比、刚柔相济、快慢相辅，正如自然变化之美，音乐表现也惟有不断变化对比才能引人入胜。因此，每乐段、乐句对气息力度强弱变化的应用当随乐曲的情绪变化而应该有所区分、对比，以达到最佳演奏效果。 引子的演奏： 引子共6小节，速度较自由，似散板，要吹出像弦乐抽丝般柔美的感觉，把葫芦丝似弦非弦，似管非管的特点充分发挥出来，重点练习#5和#1等几个变化音，曲子开始就是＃5到6的滑音，练习方法是：用无名指慢慢抹动抬起，并伴之以淡淡的气震音，第二：#1音，可以用变换指法去演奏，即按住所有音孔，打开第四音孔即可吹出。（教师演奏示范引子段），第三：高音＃5，打开第6、7音孔即可。引子部分最关键的是第3小节和第6小节的6音下滑到＃5音，要注意控制下滑音手指下滑的速度，也就是滑音的曲线要长些，气息一定要逐渐加强并注意控制音准。 行板的演奏： 行板共16个小节，首先来整体分析一下这16个小节，我们从标识符号上来看，有打音、叠音、虚指颤音、下滑音、小颤音，演奏技巧并没有太大的难点，从节奏上主要要注意几个16分音符中的附点要交待清楚，而几个下滑音的处理尤其关键，6音到＃5音，3音到＃2，1音到7音，都要在下滑的同时；逐渐增强气息的力度，恰到好处的演奏更能突出本乐段的音乐风格、韵味。吹奏低音4和吹奏低音3的气息控制感觉相同，只是变换了指法。用无名指按住第一音孔的三分之二处，其他音孔全按住，底音4即可吹出。吹奏叠音时，手指反应必须要快。吹奏打音的时候，吐音和指头一起用力，音头用吐来演奏，需要的是一种音断意延之感。 小快板的演奏： 小快板共24个小节，从标识符号上看，有三吐、单吐、虚指颤音、小颤音等技巧，可以通过先慢后快的练习方法来掌握，23—46小节里有三吐、单吐，吹奏时吐音一定要有弹性，颗粒感、节奏感强，要把人们的情绪调动起来，使之有强烈的随音乐动起来的欲望。我们在练习的过程中要先放慢速度，待熟练后加速练习，注意舌头和指头的相互配合，注意强弱的对比。 快板的演奏：[/B] 快板共8个