第三章蒙太奇与长镜头剪辑关系.ppt

第一节 蒙太奇 一、蒙太奇的含义 二、蒙太奇的发展 三、蒙太奇的功能 四、蒙太奇的类型 一、蒙太奇的含义 蒙太奇（montage），原为法语建筑学上的用语，可译为“构成”、“装配”的意思。在电影中，是指镜头与镜头，场面与场面的剪辑、组合，是电影艺术独有的表现手法。 蒙太奇作为影视美学中的一条重要理论，它的完整内涵至少包括以下三个方面的内容： 1、作为技术手段的蒙太奇，或称叙事蒙太奇。指将时间、空间中断的胶片连结起来，保持叙事的连贯性。 镜头→句子→场面→段落→影片 2、作为艺术手段的蒙太奇，或称为艺术蒙太奇。一种电影修辞手段，创造出独特的电影时间和空间。 3、作为思维方式的蒙太奇，或称思维蒙太奇。影视艺术独有的形象思维方法，在进行创造时必须遵循。 二、蒙太奇的发展 1、1895年，法国人路易·卢米埃尔兄弟第一次公开放映了电影，这是世界电影史的开端。 《工厂大门》、《火车进站》 《婴儿午餐》、《水浇园丁》 诞生之初的电影，只是作为一种新技术的显示和简单的游戏出现的。根本谈不上艺术表现，制作者也没有剪辑的概念。 2、19世纪末20世纪初，电影的纪录稍许有些进步。 如乔治·梅里爱的 “停机拍摄”事件 电影语言的构成手段开始变得复杂了。 在这一时期，不少电影爱好者们进行了大量的实验，在这些探索的推进下，电影语言的两个潜在发展方向的雏形已经初步呈现： A、忠实纪录——纪录电影的前身——成为电视的普遍追求 B、再现世界——故事片的前身——促进了影视语言的发展 3、爱德文·鲍特和大卫·格里菲斯带来电影结构方式的突破性进展。 如：鲍特的《一个美国消防队员的生活》（1902年）中把反映消防队员活动的旧影片记录素材与补拍的抢救母亲和孩子的表演镜头接在一起。 这一尝试至少有三点以上的启发意义： （1）探索了电影自由结构空间的可能性。 （2）传达了新的电影时间观念。 （3）确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 4、以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金为代表的一批苏联电影人使蒙太奇的技巧探索上升到了建立美学理论体系的高度。 （1）维尔托夫与“电影眼睛派” “电影眼睛”是苏联纪录电影导演吉维尔托夫于上个世纪二十年代初提出。 他把电影摄像机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄像机“出其不意地捕捉生活”，反对人为的搬演，甚至一般的反对表演的影片（故事片）。他按照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如：《带摄像机的人》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌曲》等。 电影眼睛派的发展，促进了“剪辑片”的问世和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派的诞生。后来的意大利新现实主义流派，也深受眼睛派影响。 （2）库里肖夫实验 实验2： 将三个同样的镜头按不同的次序组接 镜头内容是： （1）一个演员在笑 （2）一把手枪 （3）这个演员恐惧的表情 方法一：按（1）→（2）→（3）顺序连接（胆小鬼） 方法二：按（3）→（2）→（1）顺序连接（勇敢的人） 结论：不同顺序的镜头组接会传达出不同意义。 库里肖夫一直致力于研究电影艺术的基本规律，他在总结自己的艺术实践并深入研究美国影片，特别是D.W.格里菲斯的影片特点的基础上，提出了蒙太奇理论，认为电影艺术的特性就是蒙太奇。 他以实验的方式证明,将同一镜头与不同镜头分别组接,就可创造出不同的审美含义，这一实验被称为“库里肖夫效应”。 他还指出,通过蒙太奇可以体现时间的运动,表达作者的态度,启发观众的感受。 他的理论经过爱森斯坦和普多夫金的改进和阐发对整个电影艺术的发展产生了重大影响。 （3）爱森斯坦的蒙太奇理论 苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家,艺术学博士、教授。1898年1月22日生于里加,1948年2月11日卒于莫斯科。 爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。 此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。 爱森斯坦的杂耍蒙太奇 “杂耍”是指马戏团或卖艺人表演的拿手绝技，它的技巧完善程度可以达到出神入化的境地。这种绝技是靠自身完成的一种绝对的东西。而不是靠观众的反应来完成。“精彩的、难忘的、出人意料的表演片断”正是杂耍的要义，而“合成引起某种感情震动的特别刺激人的瞬间”表明爱森斯坦提倡的是一种高剪辑率的镜头剪辑。通过这种高剪辑率的镜头来呈现一种急促的节奏，表达一种情绪的宣泄，从而实现蒙太奇的艺术创造功能。 1922年，爱森斯坦在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，主张应以精彩的、难忘的、出人意料的表演片断作为戏剧的基础，把会引起某种感情震动的特别刺激人的瞬间加以合