《超人钢铁之躯》超级英雄电影的“诺兰文艺”情结.docVIP

《超人：钢铁之躯》：超级英雄电影的“诺兰文艺”情结 《超人》重新归来，夹着一股强烈的，浓重的热血而来。刮起这股热风的推手，是重新焕发“蝙蝠侠”生命力和社会性的诺兰，加上一贯善于大场面制作的扎德施耐德。诺兰+施耐德的组合，确实让人备受期待。更何况还有一个好莱坞一线的编剧大卫高耶执笔。很多人对这部最经典，最老的好莱坞超级英雄形象的再次塑造备受期待，很多人翘首以盼这部《超人》 能够像诺兰执导的《蝙蝠侠前传》三部曲一样，商业与艺术双丰收。让片子大卖，还要让奥斯卡垂青。然而，这部《超人》它并不足够好。 　　一、超级英雄电影的“文艺”情节 　　《超人：钢铁之躯》的口号，确实是这么喊的。诺兰称“这将是历史上最超人的一部电影”。相比前面数部经典的《超人》系列电影和电视剧，华纳兄弟重新启动，斥巨资花三年时间，邀请了现如今在好莱坞颇有地位的商业艺术双丰收导演诺兰来做监制，出品方的目的也是非常明显的，那就是冲着超越《蝙蝠侠前传》系列电影所开启的“超级英雄史诗大片”的概念去的。《蝙蝠侠前传》所缔造的超级英雄，更加具有质感，影片的社会性、艺术性、哲学思考，都是以往纯粹以“超级英雄+超级大反派+拯救世界”这样的制作模式都有着非常大的区别。诺兰似乎规划出了一个全新的“超级英雄”模式，这个模式中，绚烂视觉与深刻主题都不可或缺。《蝙蝠侠前传》在商业上的巨大成功，是影片成功的一大佐证，并没有因为这个电影更加“文艺”了，漫画粉们就对之嗤之以鼻，反而大为追捧，而这个系列连续在奥斯卡斩获重要艺术奖项，又在证明，诺兰确实是一个当代比较年轻的电影大师。 　　不会有导演放弃追求商业与艺术双丰收的好机会。于是，《超凡蜘蛛侠》、《钢铁侠》甚至是《复仇者联盟》中都多少有了比较浓厚的人文探讨特征。尤其是《钢铁侠》电影系列，第一部还落脚于唐尼这个人物角色的个人命运上，在第三部就探讨了“铁甲”与“人”之间的属性存在问题。也许未来一段时间之内，这阵将超级英雄文艺化的潮流，会成为好莱坞大片制作的重要概念之一。也许诺兰有功，但是也许是电影的发展力使然。 　　二、“超人”的诺兰基因 　　《超人：钢铁之躯》有了诺兰，有了大卫?高耶，即使施耐德也是好莱坞重要大导，这部电影依然表现出非常浓厚的“诺兰风格”。 　　《超人：钢铁之躯》 的故事结构与《蝙蝠侠前传1》有些较为明显的相似点。故事前半段的叙事线都是在成年与童年之间的插叙中行进的。直至危机出现，这种回忆性的段落才消失，代之是强烈的动作场面和主要行动线的推进。《超人：钢铁之躯》是重启“超人”系列电影的第一部，与《蝙蝠侠前传1》一样都有着交代前史的部分。在这两部影片中，超人和蝙蝠侠的前史是那么的相似：双亲去世；养父情节（蝙蝠侠前传中的管家实际上带行了父亲的职位）；弑父者的重要性。两部电影中都将前史的部分作为后续电影整体行动线的主要诱因。超人拯救世界与蝙蝠侠保卫高谭市，其初始的原因都在于父亲的重大影响力。不同的是，超人的父亲“魂穿”直接告诉超人，你要做地球的神；蝙蝠侠的父亲则在生前告诉蝙蝠侠，你可以成为这座城市的希望。 　　《超人：钢铁之躯》的主题因素其实也是带有比较清晰的“诺兰基因”的。剧本虽然由大卫?高耶执笔，但是故事的创作诺兰是全程参与的，因此，施耐德在这个电影中的从属性，就偏重于技术方面，他提供了电影的视觉艺术，主题因素的部分还是属于诺兰的。《超人：钢铁之躯》中在前面约1个小时的时间一直在纠结的讲述超人该不该行驶自己的超能力的问题，养父的强大压力让超人可以目睹养父死亡，而选作默默做一个人。这种压力与《蝙蝠侠前传1》中蝙蝠侠目睹父亲去世所带来的心理躲避性，也是一样的。 　　《超人：钢铁之躯》里，超人除了面临父亲最大的障碍之外，还有整个社会的压力，最大的就是社会的人不会接受他这样的一个怪物，在回忆段落中一直不断的提及。所以《超人》实际上还是探讨超人本身的社会选择性的问题，直接连接到第一次见到生父的段落，是“自由”的主题。氪星的毁灭，是因为整个星球为了物种的强大，放弃了自然生育，而是用一种程序来规范化人的命运。每一个氪星出生的婴儿是没有自主选择权的，是被迫的一种的社会属性。超人即使到了地球，依然是面临这种无法自主的困境的。所以《超人：钢铁之躯》确实是在拿当下社会的某种社会话题性来做文章，用科幻的幌子，打了这个世界主控政治的人一巴掌。只是这巴掌太轻了，远不足《蝙蝠侠前传》电影中那么直接而有力。电影进入一个小时之后，大面积的海陆空外太空战役开始了，炫目的特技，压盖住了所有前面既定好的主题。 　　单纯的从《超人：钢铁之躯》的主题定位来说，要比过去《超人》系列的电影来的更加实在和清晰，这一点，归功于的并不是施耐德，而是诺兰。更巧合的是，《超人：钢铁之躯》里面某些角色的配音，和《蝙蝠侠前传》电影中的音色音效都是那么的像，可以的增加混响效果，以技术化的增添人物