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试论高校艺术类学生作品创新实现摘要：随着图文信息时代的到来，许多高校都开设了艺术设计课程，培养了大批设计行业的新生力量，他们也成为我国未来艺术设计事业发展的希望。本文以点盖全的手法，来解决当下高校设计类学生存在的实际问题——理论和个人创作的严重脱节。艺术类学生作品的创新实现，注重点在创新上。所谓的“创新”，这里指的是两方面的内容：一是作品的表达内容和表达形式，在基于传统文化与文化符号基础上的创新；二是指设计者本身思维观念的转变与知识经验的积累，即由原来的模拟教学创作发展到自我作品创新的“个性张扬”过程。所谓的“实现”，是一个创作过程。应该理解为实现的策略，“策略”字典上解释为“计策；谋略 ”，在这里可以归纳为方法和途径。也就是说，高校的艺术设计专业学生缺乏对作品创作中的归纳与总结。那么下面我们探讨创作起始阶段的思维空白怎么应对以及高校艺术类学生怎么进行创新的实现。 关键词：创新 大众化 主题思想 表现手法 在教学的过程中，我们经常会发现一个这样的问题：学生受传统模仿性教育模式的影响，变得不会创作，具体地说是不会创新。在创作的起始阶段，大脑一片空白，创作无从入手。下面我们就从设计作品创新实现的五个步骤来解决这个问题。 一、带着目的研究设计任务 高校学生设计的每一个课题，都是由导师根据当代设计的趋势与理念提出的“校园式的设计”，也就是说学生所有的设计活动都在校园这个场所完成，基本不涉及实际的课题与项目，和社会的接轨面较窄。在这个设计的过程中，学生主要依赖于教师课上所讲授的教材内容，教材内容是有限的，也是普遍的，不可能和每一个实际的创作课题相吻合，特殊的案例需要特殊的处理。有“目的”的研究，“目的”所指的就是创作中的指导思想，也是画面表现的主题。研究设计任务 ，是为了使设计有一个正确的出发点，有一个好的开端。而要做到这一点，应做到以下两点： （一）作品创作符号的大众化 在这点上，艺术设计各个专业有个共同的特点就是，艺术表达的对象和基础，都是大众化的，都是与时俱进的。在这个前提和背景下，我们所面对的主要问题就是让大众接受。如：“WC”大家都知道它代表什么内容，这就是创作内容的符号化。学生的作品作为一种主题创作，其主要功能就是以准确的视觉形式准确地传递载体所要传递的信息，更清晰形象地说明问题。 所以在教学过程中，首先应要求学生结合相关的主题文案，让他们在充分理解文案内涵的前提下进行命题创作，而不应一味地要求对绘画语言的掌握。如可选择结合某小说的剧情、某城市的代表符号、某房地产推广理念、某产品展示的性质定位等，使学生的创作与现阶段社会需求进行更直接、更丰富、更有针对性的“综合”贯通。 （二）了解作品传播的对象、传播的媒介、传播的社会环境 之所以要把这三个因素放在一起讨论，是因为这三者之间有着必然的联系。了解传播的对象，在这里也就是要明白，是为哪种传播形式进行设计的，这种传播形式会被什么样的人群看到（受众是谁），这个过程需要在什么样的社会环境下进行，受不受到政治或者经济的影响。 高校对于艺术设计课程的设置是从基础模拟教学到构成设计再到自由的个性发挥过程。也就是说，高校走的是设计的一般路线——由具象到抽象，由繁到简的过程。所以说了解这三个因素也是设计的第一步。学生在接到设计任务之后，根本不会去考虑这些问题，通常都会打开电脑，对着设计软件大眼瞪小眼的看，要不就是在网上找些相关的资料进行拼凑，造成和实际的设计严重脱节，设计出的东西不知所云。 二、确定作品的主题思想 主题思想的确立，需要学生做调研工作， 成立调研小组，然后把调研的资料分门别类地列好。然后，从整理好的资料中，分析、提炼出适合创作的主题词语或句子。也就是我们在文学创作中提到的文章段落的中心思想。在这个阶段中，要相应地要求与众不同、超乎寻常的想象力，因此要加强创新思维能力的培养，提高学生思维的流畅性、变通性与独特性。现代社会的速度特征下要满足各种受众的需要，往往要求一形多义，简洁概括，奇特而要富有趣味性，需要在瞬间吸引眼球，这就相应更需注重多种创新语言能力的培养。要达到这一效果单靠视觉刺激是不会让人记得的，还需要在训练中运用各种手段。如了解西方现代艺术运动及其思潮，从内到外理解现代视觉艺术发展的潮流和内因。同时还可以进行一些创意联想方法训练，包括形与形的联想、事与事的联想、意与意的联想、意与形的联想等。在写实、象征、幽默等不同表现形式方面进行探索，增强创作语言的丰富性也是一种积极有效的方法。 三、设计素材的选取 在这一步中，首先对上一步提炼的主题思想进行分解，将分解后的概念，分别找到能代表的视觉形象。这一步骤就是将文字转化为图像的一个关键。这里的视觉形象包括：具象的、抽象的、符号素材、文字素材，具体用哪种