外国工艺美术史7古希腊.ppt

一、陶工艺 几何纹样期（公元前9－前8世纪） 东方纹样期（公元前7世纪） 黑色纹样期（公元前6世纪） 红色纹样期（公元前5世纪） 彩色纹样期（公元前5世纪后半期） 二、金属工艺 青铜工艺大致分为两个时期：几何纹样期；写实风格期 三、结语 1、古代希腊奴隶制的民主制度是基础。 2、希腊神话是创作的精神源泉。 3制作工艺和装饰手法的完美。 4、发达的美学思想是创作的思想指导。 掷铁饼者 大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。 公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛阶段，在艺术史上被称为“古典时期”，这一期间出现了大量优秀的雕塑作品，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作,显示出古希腊雕刻艺术已经完全成熟。 艺术家把握了从一种状态转换到令一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，为后世的艺术创作创造了成功的典范。 帕提农神庙的雅典娜神像 又名《戎装的雅典娜》，原作为黄金象牙雕像，由古希腊艺术全盛时期杰出的雕刻家菲狄亚斯作于约公元前438年，后毁于拜占庭帝国时代，现存为大理石复制品，高105厘米，现收藏于雅典国立考古博物馆。 这尊雕塑是当年帕提农神庙大厅的主像，但已经不复存在，据说雕像高达12米，用木料作胎，用黄金和象牙作表面装饰，极其奢侈华贵，仅雅典娜穿着的希腊式长衫就消耗了2500多磅黄金。 这尊雕像是古希腊辉煌时期的的典范之作，代表着古希腊雕刻艺术的高峰。 雅典娜头像 大理石复制品，高41厘米，收藏于意大利波洛尼亚市博物馆，原作为菲狄亚斯作于约公元前490-430年。 古希腊时代，雅典人修建了许多雅典娜的神像来 赞美这位古希腊的庇护神，其中以著名雕刻家菲 狄亚斯的作品最为著名。菲狄亚斯曾应利姆诺斯 岛上的雅典移民的请求，创作了一尊向雅典娜谢 恩的纪念雕像，称为《利姆尼阿的雅典娜》，后 来安放在雅典卫城。据说这尊雕像不像以前雅典 娜的雕像一样宣扬战斗和激情，而是充满了和平 和宁静。所以雅典娜的形象不再是持长矛和盾牌， 顶盔贯甲、全副武装的形象，而完全是一位端庄、 优美的少女形象。这只流传下来一个其头像的复 制品，就是这尊《雅典娜头像》。它的珍贵之处 就在于雅典娜是以温柔少女形象出现的，面部表 情的刻划十分细致，女神似乎正在低头沉思，优 美中含有男性的刚强，既有纯洁少女的美，又在 思考中显现出智慧，同时，眉眼之间仿佛还带有 一丝淡淡的哀愁。艺术家把这种复杂的表情巧妙 地结合在了一起，令人不得不慨叹于古希腊雕塑 的精巧绝伦。 《米洛斯的维纳斯》 大理石雕像，高约204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多起来，对 爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出 不穷，其中最为著名的雕像就是这尊《米洛斯的阿芙洛 蒂忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。这尊雕 像是1820年发现于爱琴海的米洛斯岛经过一番争夺，被 法国人买走，并于1821年5月起珍藏于巴黎的卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊 女性雕像中最美的一尊。她那微微扭转的姿势，使半裸 的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态， 富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。雕像没有追求 纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人 体的青春美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何 角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再 是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种 古典主义的理想美， 伯里克利胸像 大理石复制品，高48厘米，现收藏于伦敦大英博物馆，原作为青铜，克雷西勒斯作于公元前430年。克雷西勒斯(Crisilas)是古希腊著名雕塑家菲狄亚斯的学生，生平事迹的资料非常少，他最为著名的传世之作就是这尊《伯里克利胸像》。 伯里克利（公元前500年——公元前429年）是当时一位著名的政治家，曾连任15年雅典城邦的“首席将军”。他积极地推进奴隶主民主政治改革，发展经济，同时，他还有很高的艺术素养，喜爱结交学者和艺术家。伯里克利在位期间是古希腊政治、经济和艺术发展的黄金时期，这与他本人的才能和努力是密不可分的。在这尊雕像中，伯里克利是一个中年人的形象，头上戴的战盔代表了他军事家的身份，战盔下面露出的卷发和络腮的胡须，显得庄重老成。他头向左偏，目光深沉而又安祥，仿佛正处于沉思之中，表现出这位政绩卓著、才华横溢的执政官的思想性格。那深邃的眼神和流露出自信的嘴角，使人能深深感到他的胸有成竹、沉着冷静和足智多谋。雕像的面部刻划十分简练，虽然有一点理想化因素，但整体是写实的，体现了艺术家严谨而又崇高的艺术风