【2017年整理】肖临骏：电影《七宗罪》,先知先觉.docVIP

肖临骏：电影《七宗罪》，先知先觉，并不代表就有了裁判的权力 在众多经典犯罪惊悚片中，《七宗罪》因为其宗教色彩，加上强烈个人风格化的影像，显得尤为特殊。同为大卫?芬奇导演的《十二宫》，也许是韩国影史最佳的《杀人回忆》，都是根据真实事件改编，没有《七宗罪》那样工整、巧妙、天马行空的编排感。连环杀手的题材，在美国电影中早已不新鲜，有类型Cult片，血浆脑浆狂欢如德州电锯杀人狂，也有离经叛道的批判讽刺如《天生杀人狂》。《七宗罪》借助了宗教学背景，批判的矛头穿过了社会学意义上的文明腹地，直达人类内心共有的七宗原罪：贪食（Gluttony）、贪婪（Greed）、懒惰（Sloth）、淫欲（Lust）、傲慢（Pride）、嫉妒（Envy）、愤怒（Wrath）。 1、 二分之一 本片的叙事结构堪称“艺高人胆大”，在影片进行到一半时，凶手已经现身，从前半段的暗杀，到后半段“十二宫”式的挑衅，罪犯的动机清清楚楚：七宗罪，七个人，他一定会进行到底。许多“结局式”电影，末尾都来个大反转，将这种戏剧手法运用在电影中并成为一种经典结构的是好莱坞：不到最后一秒钟，真相不会大白，主角刚死，警察才到。凯文?史派西饰演的杀手约翰?杜，直到在警局自首，才露出面部特写。其余两次，要么是匆匆转身，要么是远镜头，看不到他的面目，直到他在警局大厅摊开鲜血淋漓的双手，拖着怪异镇定的音调：De-tec-tive！在这部电影中，“杀手是谁”“杀手在哪里”在进行到一半时便有了明确答案，剩下的疑问只是：“七宗罪已经犯了五宗，剩下的嫉妒、愤怒两宗罪怎么表现？”这部电影也属于结局式电影，把高潮放在末尾，但涉及到一个更高的悬疑层面：不是谁犯了罪，是谁承担了罪。米尔斯得知妻子被杀，愤怒与悲伤纠结到了极点，这个时候，法律早已失去了震慑力，他的意志被愤怒填满，无处发泄，他必须开枪。重点不在于米尔斯如何控制住自己的愤怒，重点是：这种结果是米尔斯的宿命。从一开始，影片就不断暗示米尔斯的火爆脾气，赛默赛特作为沉稳睿智的陪衬，处处提醒米尔斯未知的危险。这种大胆新颖而不失细密的叙事结构吊足了观众胃口，为最后高潮的大反转埋下足够的情绪伏笔。 2、 没有名字的城市 电影中没有提到这个故事发生在美国的哪座城市，洛杉矶？旧金山？那里没有电影中那样糟糕的天气，纽约？有可能，但影片自始至终都没有交代。最大的可能是：这种设置是一个明确的隐喻讯号——这个城市可以是任何地方，罪犯的矛头指向的是一整个时代。约翰在末尾部分的精彩独白，亮出真正的剑锋，对准了整个冷漠、自私、物欲横流的现代文明：“只有在这个肮脏的世界，你们才能义正言辞地说那些人是无辜的。但这正是关键所在，每个街角，每个家庭中，都有这种死罪，而我们如若无视，因为太普遍了所以我们选择容忍，因为它很微不足道，我们早上、中午、晚上都容忍了，但是，再也不用忍了，我已经立下了榜样，我的所作所为，将引起人们的思考，供他们去研究，以及效仿，直到永远。” 不惟故事发生的城市不存在，连罪犯的名字John Doe也是一种不存在的隐喻。在英语中，John Done一般专门用来指代无名氏，类似于中文的某某。他自己也说：“不用管我是谁，我是谁一点意义都没有。”“如今要让别人听你的，仅仅拍拍他们肩膀已经不够了，你必须用一记重锤敲醒他们。这样他们才会认真听你所说的。” John是凡人中的明眼人，比大多数狗苟蝇营的众生更能看到堕落的迹象，作家去写作，哲学家去思考，道德家去呼吁，他去杀人。 3、 杰作 “我所做的，是虽然大多数民众无法欣赏，却无法否认其价值的杰作。”约翰把自己的杀人行径当作一件艺术作品，用疯狂比尔皮具店老板的话说，他就是一个艺术家，他的犯罪缜密、充满了想象力，那个恐怖的利刃皮裤，在皮具店老板眼里，是一个了不起的艺术品，而对于我们这些“正常人”来讲，这样一件设计简直是恐怖变态。我们价值观、道德观的形成，离不开社会习俗、成长环境的影响，而约翰?杜这样有着古典主义底蕴的宗教狂，对我们现有的价值秩序、道德标准提出了严峻挑战，他的那段独白多么光明正大，上帝毁灭尼尼微、索多玛城，不正是出于惩戒的意义吗？那么约翰的罪行，放在混沌时代，难道就是先知的伟大功绩？——事实是，约翰不是圣人，不是先知，在“古典主义宗教狂”这个称号前应该再加一个形容词：自命不凡。为了完成这件杰作，他宁愿牺牲自己，选择承担“嫉妒”的罪过，嫉妒米尔斯正常人的幸福生活，这明显是他“为艺术而艺术”的牵强借口，他也许在某些时候确实羡慕过正常人的生活，但他绝对不至于嫉妒，这有损他对自己的神圣定位。 约翰是一个自命不凡的古典主义宗教狂，他认为自己是“被选中”的那一个，正如他自己所言，“我不想让你们接受什么，但我别无选择，我是被上帝选中的。” “一个人从自己的快乐中获得快乐没有什么错，我不否认我有自己的欲望，想用死罪来惩罚那些罪人。”在挑战