民族文化国之瑰宝—中国画之人物画从美术史的角度讲.PPT

民族文化 国之瑰宝 —中国画之人物画;;《猛虎捕食图》黑山岩画 新石器时代;工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等； 题材可分人物、山水、花鸟等； 技法可分工笔和写意; 人物画的历史，就是中国绘画的历史，早在远古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号，汉代画像石、画像砖，东晋的《洛神赋图》、隋唐的《步辇图》、元代的《消夏图》、明代的《张卿子像》都堪称其中的经典之作。; 在远古时期，先民们对自身状况及周围的世界都无法理解，尤其对雷鸣电闪等自然现象充满恐惧与好奇，故创造了神的形象，企图用神的力量与自然力量相抗衡，于是神话与神画诞生了。　 　　人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画产生的源头。直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，并渐渐走实用的路程，人物画进入到了画像的阶段。鲜存于汉代墓室中壁画不仅证实了汉代人物方面的成就，也表明了汉代人物画所涉猎到的广阔的社会生活层面。;《人物御龙图》;魏晋六朝时期人物画注重对人性情和神情的表现，由此奠定了中国人物画的审美基调，并成了千古不移的准则。人们对形而上的神的关注远远超过了一般意义上的形。“以形写神”、“传神”，成了中国人物画的传统。这一时期提出的“形神”、“气韵”等绘画审美概念也是该阶级人物画成就的概括。 唐代经济高度发达，绘画也得到了超越性的发展，尤其是人物画，形成了一种鲜明的时代风格，画技也达到了一个历史性的高度，反映了当时的社会风尚。 ;曹仲达（南北朝）;《天王送子图》吴道子（唐）;“曹衣出水，吴带当风” 主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状;《八十七神仙图卷》吴道子;《女史箴图》顾恺之（东晋）;《洛神赋图》局部 顾恺之（东晋）;《历代帝王图卷》局部 阎立本（唐）;步辇图 阎立本（唐）; 唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表现。以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定。; 侍官及禄东赞等三人，虽动作形态较一致，但表现出三个人的神态各不相同。红衣侍官身体微倾，神态平和，禄东赞及随从身体亦前倾，双手合握于胸前，谦恭而略显紧张，三人虽同为一种站姿，但神态各异，心情不一，且吐蕃使者体形被画成小于侍官及唐太宗李世民，体现了画家身为万国来朝的大唐臣民的优越感。 ;《捣练图》张萱（唐）;《捣练图》局部1 张萱（唐）;《捣练图》局部2 张萱（唐）;《捣练图》局部3 张萱（唐）;《簪花仕女图》局部1 周昉（唐）;《簪花仕女图》局部2 周昉（唐）;《簪花仕女图》局部3 周昉（唐）;《重屏会棋图》周文矩（五代）;《韩熙载夜宴图》顾闳中（五代）;宋代画院制度的建立与兴盛，宋代绘画取得了很高的成就。在人物画方面，画院画师为服务于政治的需要而创作了大量的人物画，而民间人物画以身边熟悉的人和事作为描绘的对象，生动记录了宋代社会生活中的平民生活。摆脱了“鉴戒贤愚”的人物画传统。 元代以后，由于社会审美潮流的影响，人物画已退至末席???绘画上出现了“疏于人事”的状况，人物往往成了山水画中的点缀或符号。 明代人物画仍不占主要地位。;《采薇图》李唐（宋）;《雪堂客话图》夏圭（南宋）;《泼墨仙人图》梁楷（宋）;张卿子像 （明） 曾鲸; 最能反映“波臣派”代表风格的就是曾鲸作于五十九岁的这幅《张卿子像》图轴。 被董其昌、陈继儒称为“奇才”的诗人兼名医张子卿乌巾朱履，左手捻须，意态安详。画像面部先用淡墨多层烘染，再行敷色，赭石中略掺铅粉，耳朵等部位则用较浓的赭色勾提，达到笔墨色浑然一体、形神兼备。?; 晚清以前，清代人物画仍呈现出颓势，但晚清海派人物画的加入，将中国人物画推向新的高峰 。 ;《渔翁渔归图》黄慎（清）;《仕女图》任熊（清）;中国古代人物画的其他经典之作; ; ; ; ;中国古代人物画的其他经典之作;《墨梅图》（王冕）;《一水菰蒲绿半天云雨青》 张大千;《水芋游虾图》齐白石;