论音乐类高考中的视唱.doc

音乐类高考的视唱要有表现力 湖南岳阳市七中音乐学校 黄河浪 随着高校的继续扩招和发展，除音乐学院外，各高校基本上都成立了音乐学院或者音乐系，因而每年音乐专业的考试也如火如荼。而除了主、副专业外，视唱练耳考试也越来越受到各高校的普遍重视。绝大多数高校的考试均有视唱练耳，且大多数都记入总分，尤其是音乐学（音乐教育方向）；只有部分专业对此要求较低，但也要求及格或者达到一定的分数比值，如音乐表演专业等等。故此，视唱练耳练习也是让大部分参加音乐高考的学生感到最头疼的事情！ 随着参加艺考的学生的不断增多，在八年的教学中，我发现两个问题：一、多数学生对视唱练耳和乐理不够重视，平常也不注意加强自身训练。还有的甚至错误的认为，只要集中花两、三个月时间就能学会。二、认为视唱只要能唱出来就可以了，而不会注意视唱的技巧和艺术性，更不用说练耳了！综合历年来湖南省音乐联考和其他院校的考试内容以及学生成绩来看，多数学生失败就在于视唱练耳没有学好。 下面我就视唱学习谈几点不成熟的个人看法，供大家讨论。 大部分同学在有钢琴伴奏的情况下，能把音准等基本上唱好，而一旦脱离了钢琴伴奏却总是掉音，稍好一点的掉半个音；跑调的也不少。甚至有部分声乐、器乐学生也是这样，容易掉音。还有的高音音不准，要大叫才能唱上去（有的破音），或者根本唱不上去，从而影响发音效果，导致掉音或“跑调”。也有低音唱不准、唱不下去的。究其原因主要有：发音方法，气息控制，音准感受，等等。可以从以下三个方面去解决。 第一，发音方法、气息控制的训练。 发音方法不对，会影响音准，容易破音，也能导致“跑调”。解决起来其实也很简单，只是大家平常没有注意到罢了：大家都知道，我们说话时，一般能讲很久而不觉得累。为什么？因为你处于放松状态，颈部、面部肌肉等没有受到过分的力量控制，也没有长期处于紧张状态，故说话时间比较久。而我们大部分学生一旦在唱视唱时就会下意识的发力，人为的造成肌肉紧张，下巴紧、伸脖子、压喉咙，把音大部分都吞进去了。这样的情况下发音就会很紧，怎么能很有效的唱准音、唱好音？所以在视唱训练中（与声乐训练相比在发声方面没有那么多要求），首先要做的就是放松，做到像说话般自如的状态；再加上适当的调节、控制气息，你的发音就会感觉轻松多了。因为说话不需要过多的气息，所以视唱也不需要用力去叫喊着唱，除了适当运用一些气息（只需用三分力，绝不用四分力），在中高音时切换“假声”唱法，就能较轻松的唱出高音，也不必用力叫喊或担心破音而唱不上去。 还有，就是怎样把音唱得较为好听又容易发音，与嘴型和发音位置有关。在实践中，我觉得嘴型和咬字是否得当能影响发音效果（这点相信练过声的老师、同学都知道）。比如do，我们一般唱得比较靠近口腔中后部，如果把发音位置向前移动，放在牙齿与嘴唇处发音（略带鼻音），会轻松很多，简单的说就是用牙齿和嘴唇去唱。再如re音，可以在后面加“i”母音的发音rei，有点像rai，保持音的位置靠前。mi音也可以把嘴角提起，保持微笑的感觉，让发音向上腭靠拢。fa音可以借用mi音的发音状态，把上口盖打开些。sol音可在fa音基础上保持发音状态，也可像do音的发音。la音同fa音状态，si音同mi音状态。注意，一定要保持轻松状态，提起嘴角，保持音向上走的趋势，但不能太用力，这样才能较好的保持音准，把音唱得比较清晰。 第二，音高、音准方面的训练。我们在唱视唱时，一般都是用钢琴或电子琴作为辅助手段。而钢琴（或电子琴）采用的是十二平均律制调音，即每个半音之间是等距离的，目的是为了便于移调、转调。而对我们中国人来说，发声感觉是采用的五度相生律（就是由纯五度而产生的音），在音高上与十二平均律有些许差别，有些音比十二平均律的音偏高。具体体现在：大三度、大二度的音比平均律偏大，而小二度、小三度比平均律小。在演唱中，上行时没有提上去，而下行却习惯性往下自然偏低，这就是导致我们在发音方面掉音的主要原因，所以“跑调”也就不稀奇了。人声是可以调节音高的，能根据需要随便移动。解决办法是：比如在C大调中，唱名re音应比钢琴上的实际音高要略高，唱名mi音也要相应提高一点；而半音mi－fa则相应作距离缩小调整，半音mi－fa的距离比钢琴上的半音要小了，mi音可以靠近fa到接近fa音，但是fa音不能提高。这样，C(do)－D(re)－E(mi)－F(fa)的距离没有变，但是发声符合五度相生律的规律了。同理，G(sol)－A(la)－B(si)－C(do)也相应的提高la音和si音。扩大到任何自然大调里，用首调唱名法的话，只要稍微提高re、mi、la、si音即可；如果出现升降记号，则与靠近的小二度音靠拢。不管是首调唱名还是固定调唱名方法一样，在实际演唱中（不管是美声