安徽省马鞍山市第十一中学初中音乐-冼星海-与国魂同在的“人民音乐家”-新人教版.docVIP

安徽省马鞍山市第十一中学初中音乐 冼星海——与国魂同在的“人民音乐家” 新人教版 　　摘　要：冼星海是我国伟大的人民音乐家，他为现代中国的音乐事业作出了不朽的贡献。冼星海的音乐人生历经坎坷，但他的成功有力地证明伟大的音乐离不开它的民间土壤；完美的艺术从来不是闭门造车的产物；不朽的作品得力于其不朽的民族精神。冼星海的成功因其始终扎根民族土壤的结果，冼星海的成功也是因他有选择地吸取西洋音乐的结果，冼星海的成功还是中华民族精神的集中体现。冼星海的音乐理论和音乐实践都对振兴我们的民族音乐有着哲学高度的指导意义。 　　关键词：冼星海；民族音乐；民族精神；国魂 　　为纪念抗战胜利60周年，举国上下形形色色的庆典活动互相辉映，各种体裁的文艺作品不断涌现。其中电视剧《冼星海》是一举两得之精品。这部作品既是为纪念抗战胜利，更是为缅怀伟大的人民音乐家冼星海的音乐人生。既生动地记录了冼星海短暂而又光辉的一生，也向人们展示了至今余响不绝的抗战音乐的辉煌图景。对炎黄子孙而言，冼星海是个家喻户晓人尽皆知的名字，但就我们所知也只有他是《黄河大合唱》的作曲者，对冼星海的传奇经历和艰苦的成长历程以及他丰硕的艺术业绩就不甚了了。冼星海是中国民族新音乐事业的先锋，一生中创作了200多首大众歌曲、4部大合唱、2部歌剧(其中一部未完成)、2部交响乐、4部交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂想曲，以及许多器乐独奏、重奏曲和大量的艺术歌曲，还写了许多音乐方面的论文。电视剧《冼星海》观后，笔者思绪万千。不仅惊叹他对音乐的忠贞不渝，更为他超人的艺术敏感和睿智的音乐理念所折服。在现代中国音乐研究中，冼星海的音乐人生本身就是一个别具一格的乐章，而这个精彩的乐章是中西合璧的结晶!没有中国的音乐尤其是民间音乐就没有冼星海，没有西洋音乐的熏陶同样也不会有冼星海。正是在电视剧《冼星海》的感发下，笔者这个民俗学弟子特地借了一套《冼星海全集》来认真阅读，其实我对音乐全然是个外行。 　　一、广东音乐：冼星海音乐人生的“基调” 　　中国的省份当中能形成自己“音乐”的并不多，可“广东音乐”却为人们熟知。“广东音乐”为传统的音乐合奏形式，19世纪下半叶，在广东珠江三角洲一带广泛流行。从广义上讲，它所包括的范围很广，其中包括粤剧和潮洲剧的音乐，还有广东小曲和广东地方性民歌曲艺，如山歌、儿歌、粤讴、南音等。狭义的广东音乐是指小曲，仅器乐而言。19世纪广东小曲盛行时，在城里，戏曲常用它作为过场音乐和烘托表演之用；在茶楼和街头，歌女卖艺时，伴奏者在演唱间隙便演奏1—2首小曲；民间婚丧喜庆的乐队也演奏它，又被称为“八音”、“行街音乐”和“座堂乐”，所以广东小曲有着广泛的群众基础，后来，经过长期的孕育演化，又吸收了各地民间小调、小曲、戏曲音乐和各种器乐曲。到冼星海出生时，“广东音乐”已成为专用名词。所以我们就不奇怪这个贫苦船工的后代、洗衣妇的儿子能和音乐有缘，因为广东音乐首先是民间的声音。粤地很早就歌吹盛行。张元济《岭南诗存跋》中提到：“窑洞月夜，男女隔岭相唱和，兴往情来，余音袅娜，犹存歌仙之遗风，一字千回百折，哀厉而长，俗称山歌。惠潮客籍尤甚。”同样迷恋这种民间声音的清代诗人、思想家黄遵宪在《入境庐诗草》手写本《山歌》后面的五则《题记》中，感叹“人籁易为，天籁难学也。”他还忆起“冈头溪尾，肩挑一担，竟日往复，歌声不歇者，何其才之大也。”也许黄遵宪更侧重于歌词，而冼星海则对广东音乐的乐曲更感兴趣。 　　相对于内地，广东近代就是一个开放得相当早的城市，是中外文明碰撞、交融之地，因此音乐的发展也带有独有的开放性。即使最土生土长的广东音乐，在其乐器、曲调乃至教育方面都带有西方影响的影子。所以，从20世纪20年代开始，广东音乐又有了进一步的发展，先后涌现出了一大批(约60多位)广东音乐作曲者，创作了500余首乐曲，其中部少被录制或出版了曲集。冼星海正是其中一员。 　　冼星海巴黎求学走投无路，他只好像家乡当年的民间艺人一样，在酒馆演奏着自己广东的《饿马摇铃》。没想到，音乐素养良好的巴黎市民(其中包括巴黎音乐学院的学生)对广东音乐推崇备至，如痴如醉。冼星海第一次觉得就音乐而言，《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》等家乡的民间音乐可以毫无愧色地走进音乐艺术的殿堂。民间音乐的生命活力、民族特色为其赢得了独树一帜的艺术魅力!冼星海一生为之奋斗的艺术目标正是不断从民间音乐中挖掘瑰宝，服务时代，服务社会!始终把握住民族脉搏，唱响时代的最强音! 　　二、民间音乐：冼星海紧抓不放的“主题” 　　民间音乐源于民众生活，和百姓的生产和生活活动关系极为密切，甚至可以说民间音乐本就是民众生活的一个组成部分。从小受民间音乐的熏陶，在进入巴黎音乐学院生造时，冼星海对民间音乐的认识更清醒了。正是由于他能将老师教授的内容和自己的民族风格结合起来，他