篆书动和静结合的艺术.docVIP

篆书——动态与静态结合的艺术 学习书法者要取法高古、而篆书则是一个好的选择，其古意盎然，内蓝丰富，但是现今书坛对篆书的研究与选择却又是十分少，有许多学习书法的大学生也对篆书的了解甚少，但是在我看来，篆书是一个动态与静态结合的艺术。 李斯被称为“小篆之祖”，我学习他的《峄山碑》给我的第一感受是规矩，太规矩了，一笔一画讲究的太过了，但对于动静而言却又少了生机，静，太静了，但是又给人以一种静中求动，稳中求脱，沉 稳有余却灵活不足，给人以一种严肃之感，但是《峰山碑》确实又为一个为皇帝颂德的文章，相对少的表达作者本身的情感。 秦朝是一个法制森严的朝代，任何事情都有严格的要求，但在汉朝却又另外一种风情了，《袁安碑》就是这个时代的典型代表，汉代是一个以隶书为主流书体的朝代，隶书在汉朝发展到一个顶峰，在发朝隶书的同时又发展了篆书的动态美，隶书讲究一个动、横画讲究一波三折，蚕头燕尾，这种讲究也同样带到了篆书中纵观《袁安碑》给人以一种流动、流畅之感。它的横画是一种一波三折之势，化直为曲，给人以灵动之感，动态的感觉更多了，但又动中有静，篆书中内在的要求又有存在静给了动的支撑。 唐朝是一个楷书和正书的天下，在尚法的同时又尚韵，在这种大的人文背景下，篆书也出现了大的变化，但是在唐朝写篆书的人却少之又少，写楷书、草书的人多，而李阳冰却是其中的另类，因为他喜欢写篆书并且写出了新意，他的《三坟记》是他的代表作，打开《三坟记》给人以妙趣横生，不拘一格，如观墨迹，在他的笔法中融入了行书的笔法，更让人有趣味的是他一改李斯的平正，当你细看《三坟记》时一笔一画不是那么的平、圆，那一丝毛笔分出的墨迹还依稀留在石碑上，这仿佛是写在宣纸上的小篆，纵观《三坟记》更多的是一种动态之美，细细品味却又让人趣味横生，使人留连忘返，不如李斯的严谨，却又苍劲十足，不如李斯的严肃，却又妙趣横生，把一种动的美感表现出的淋漓尽致。 篆书在秦朝是一个发展的高峰，在唐朝经过李阳冰的提倡又得以恢复，在唐朝李阳水的笔又有妙趣，但在以后篆书发展的少，一来是书写的复杂，二来是书家的不喜欢，但是在清朝却是一个例外，因为在清朝提倡碑学，金石学，一些碑石的发现让人从新了解了篆书，其中有邓石如，尹秉俊、包世民、吴让之、吴昌硕等，其中佼佼者是邓石如。 邓石如，邓派的创始人，是清朝中叶一位富有创造性的书法篆刻大家，他是第一个提倡把隶书笔法融入篆书中的书法家，初学篆书以二李为宗，后加入隶书的笔意，使其篆书清秀洒脱，他的代表作《庐山草堂记》给人一种清秀洒脱、浑厚的感觉。细细品味其中却是韵味颇大，笔力浑厚，动中含静，静中求飞，飞中求挫，他的篆书把篆书的严谨、隶书的流动感完美的结合在一起，包世臣评他的书为：“稍参隶意刹锋以取劲折”。然则再细看他的篆刻更能体现篆书的动感，倦他的篆刻“江流有声，断岸千尺”作品，更有一种动感，如江流细细的流入远方，他的篆书比李斯、李阳冰更加成熟，在动与静方面达到一个更完美的结合，但又不失古意。 在清朝受邓石如影响的书家有许多，而吴让立、吴昌硕就是其中的，吴让之在书法上受影响，同时在篆刻上也受他的影响，吴让之的篆书给人以一种潇洒、飘逸之感，如云卷云舒如溪水长流，宽博舒展，柔中带刚，动的势态更加让人入迷，笔画飘逸，动中含静，如行书般的飞动、圆转。 而吴昌硕则把动的变化发挥到了极致，看他临好一系列的《石鼓文》给人一种老而弥辣，动感十足，变化万千…… 篆书在我看来是一个由静转向动态的过程，书法的木质是以抒情为基础，以表现为主导的状物与抒情，再与表现的和谐统一，纵观所有的书体都是由抽象到具体再到抽象的过程，而篆书也是一个由动到静再到动静相合的过程，太静则不能体现书家的个人情感，太动则情无所依据，静与动相结合方才相得益彰。 书法不仅仅是追求美感，书法则更多的是抒发个人感情，而动与静的结合更是为了更好的表达个人感情，篆书一个动与静的结合。 这是我个人学习篆书的体会和心得，欢迎你和一起探讨。