中国画与中国园林.pptVIP

中国山水画与中国古典园林;中国山水画与中国古典园林血脉相连，两者相互渗透、互为影响，在艺术上存在许多共性，这种共性集中体现在艺术创造中主体(作者思想感情)与客体(自然景物)的辨证统一上。相对于其它的园林形式和风格而言，中国古典园林被誉为绘画艺术与园林艺术相结合的典范。 中国山水画与园林艺术都属于同一个范畴，是不可分的。善画者善园，善园者善画，历来如此。中国山水画是园林的平面图，而中国园林就是山水画的具体实现对象。它们以人类理想中的自然和诗意地栖居环境为对象，表现人与自然和谐相处，融合无间的亲和关系，形象化地体现了天人同构，天人合一的朴素的古代自然观。;周维权认为中国古典园林分为五个时期: 生成期(殷、周、秦、汉) 转折期(魏、晋、南北朝，也称快速发展期) 全盛期(隋、唐) 成熟期(两宋至清初) 成熟后期(清末) 陈传席则指出中国山水画可分为六个阶段: 山水画的产生(魏晋时代) 山水画的停滞发展和突变(六朝后期至隋初，隋至唐初，唐中) 山水画高度成熟并居画坛之首(唐末、五代、宋初) 山水画的保守复古和变异(北宋中，后期) 抒情写意山水画的高峰(元) 派别林立的明清山水画 由此发现山水画的产生与中国古典园林的转折和快速成长相对应，山水画的高度成熟期与中国古典园林的全盛期相对应。;二、创作者身份的重合;三、创作意旨的一致性;四、创作思想上的统一;五、创作手法上的互动;1.散点透视与动态连续风景布局 透视是分析和定义空间，处理景观形式的方法，对描绘风景的方式产生直接的影响。山水画对景物的观察是从一侧到另一侧，从一点到另一点的，称为散点透视。在这一透视系统中没有固定的焦点，而是根据高度方向上的，深度方向上的或者层次上的远近概念，根据观察者自己的意愿和关注的方向进行自由选择。散点透视使得山水画中融入了“时、空”观念，不同瞬间的画面可以组合在同一画面中，甚至有时会随着画家的情绪变化而跳跃，是一种极为自由自在的运动，如宋代王希孟的《千里江山图》、清代龚贤的《溪山无尽图卷》、清代梅清《山水十条屏》等等。且这种时空运动并非是平均的，在移动中往往有若干停驻，画家在此作较为详细的描绘，以便逐渐展开、丰富、深化。停驻处往往是画的写实处，节奏上的重拍。几个停驻处的组合也几乎是层次的组合。;散点透视中产生的时空序列的关系和理论，对中国古典园林中景区的组织、园林季相的变换具有重要的意义。孙筱祥指出:中国山水画画面采用的运动视点的鸟瞰透视画法，即属于动态连续风景构图的一种，对中国古典园林动态连续风景布局产生了重要影响。山水画论中，把动态构图中的开始，称为“起”或“开”;把动态构图中的结束，称为“结”或“合”。中国古典园林中的“起”“结”则是园林布局中的主景。但在二者之中，又以作为全园高潮的“结”景为主，而以“起”景为副。由于起景和结景是园林布局中的主景，也必然得到集中反映。画论中所讨论的动态布局理论，包括空间和水面的开合收放，地形道路的起伏曲折，建筑树木水流的断续隐现等方面，对中国古典园林中地形、地貌、水体、林木的布置，空间的组织及游览路线的安排，都有直接的指导意义。 ;2.构图与景面 园林中包含了景象和景面两个元素，其中景象是三维的，景面是二维的。园林艺术的创作在于景象结构的处理，一般园林中主要停点(如正厅)所对应的景面是园林的中心景面。串连在游览路线上的次要停点，也都有其各自相应的重点观赏景面，全园景象靠这些关键节点构成整体。一定的景象可以产生无穷多的景面，把握主要景面的构图则是关键。景面的处理有如作画，有主从，有取舍等等，且景面构图的分析则和山水画无异，也多取自山水画的构图方式。对于山水画的构图，宗炳以“竖划三寸，当千初之高;横墨数尺，体百里之迥”提出远映法;宋代郭熙则在此基础上进一步提出三远，即高远、深远、平远，即“自山下而仰山颠，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。;3.写意 黑格尔认为园林是介乎古典型建筑和浪漫型绘画之间的一种特殊艺术，而中国园林艺术就是“一种绘画”。中国山水画和中国古典园林最为突出的共性便是借助作品所使用的客观材料表达和唤起情感的共鸣和联想，即为“写意”。从总体来看，写意的创作手法包含有两个方面:一是抽象、概括的艺术创作手段;二是立意。立意则有“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。可见立意是绘画之本。;六、中国山水画与中国园林在艺术上的贯通;中国园林构园原则基本遵循了山水画论的构图落幅原则，中国古典园林是画家们以山水为皱擦在三维空间所作的“立体的画”。在中国园林史上，画家参与构园具有悠久的传统。被后世尊为写意山水创始人、南宗文人山水画之祖的王