访世界风光摄影大师李元.docVIP

访世界风光摄影大师李元/school/SchoolGreat.aspx 长期以来，在摄影艺术世界里，人们的价值观都建立在欧美社会文化基础上。著名国际风光摄影大师李元教授认为，既然摄影艺术是一门无国界的“视觉语言”，因此有必要深入探讨摄影创作，如何表现摄影者个人的文化背景。李元将在6月6日新加坡举办的“廉凤讲座”上，分享他对这个课题的长期思考。讲座上，他将重点论述摄影艺术的特性，作为中国传统文化主流的山水艺术，以及他本人如何利用摄影这门艺术形式，表述和发挥中国文化的哲学和宇宙观。?多年来，李元的风光摄影作品以其特有的文化内涵和独特的艺术视角，风靡全球。李元本人被美国权威摄影出版机构列为“近代八大风光摄影大师”之一，八位摄影大师中，只有李元一人是华裔摄影家。 说起风光摄影，无论是在西方还是东方，李元都有很多专业的和业余的“粉丝”。但是，也许说来有些令人难以置信，在摄影这个艺术殿堂里，李元其实算不得“科班”出身。他在美国念的是物理，后来当了大学物理学教授。是怎样的机缘，让他端起相机，一步步走进摄影这个彩色世界的呢？ “说起来，那是在1969年的夏天，我来到美国以后九年来的第一次长假。”李元回忆说。他和朋友一起开车横贯美洲大陆，来一次名副其实的“逍遥游”。正是这次一个多月的旅游，让他第一次真正走进了大自然，感受到它的吸引力和号召力。 “就是在那个时候，一种‘情景相融’的潜意识在我心头涌现。我想到中学读过的王粲《登楼赋》，和他那份‘虽信美而非吾土兮’的感叹，也感到几分杜甫‘飘飘何所似，天地一沙鸥’的茫然。我在隐隐约约之中意识到，景和情之间有一种难以形容的关联。” 他说：“我当时就想把看到的景色拍下来，那份拍摄照片的激情，似乎只有用冲动和发泄来形容！” 度假回去后，他决定自己买一台单反相机。拿上相机，他突然发现即使四周过去熟悉甚至不太注意的环境，也突然充满了拍摄的激情。 那年秋天，他第一次领悟到秋天的色彩竟是如此丰富。自此，他通过照相机的“第三只眼睛”，开始领悟到“以影求知”的乐趣。 李元说：“摄影把我带进了大自然的环境。走到野外，我感到一份亲切和沟通，但是真正要把我的感受通过照片来表达，却是一份挑战。”从那时起，他开始认真拜师学习摄影，由此走上了一条艺术创作的不归之路。相机对于摄影家来说，正如书法家手中的笔。作为一门艺术形式，摄影自有它的表现特质，不能简单地等同于“咔嚓”一声拍照片。李元把摄影的艺术表现特质，归纳为：客观性、瞬间性和发现性。 他说，摄影和绘画在创作的基础上，是两种完全不同的追求，前者建立在“实物成像”基础上，所以其画面必须建立在快门开启的一段时间里。换句话说，建立在“实物成像”基础上的摄影，在创意和构思的程序上，同绘画，甚至于音乐、雕刻和文学等其他创意的媒体来比较，是有所差异的。 李元认为，摄影是一门特有的“视觉语言”，它能把一份客观的事实通过相机变成主观意识的观察和流露，并表现在照片上。如果说文章可以表现出人类的智慧和感情，那么今天的摄影艺术也具有同等的效应。 “风光摄影所带来的更多像是一篇散文，它所表露的是摄影者触景生情的一份感觉，表现出大自然对摄影者所带来的启发，从而流露出摄影者对于在他四围大自然环境的认识和感受。” 李元认为，摄影是一门特有的“视觉语言”，它能把一份客观的事实通过相机变成主观意识的观察和流露，并表现在照片上。如果说文章可以表现出人类的智慧和感情，那么今天的摄影艺术也具有同等的效应。 “风光摄影所带来的更多像是一篇散文，它所表露的是摄影者触景生情的一份感觉，表现出大自然对摄影者所带来的启发，从而流露出摄影者对于在他四围大自然环境的认识和感受。” 随时领会老天爷让我们拍什么由于风光摄影的瞬间性建立在天候和光影效果上，因而很多风光摄影爱好者会起早落夜，去等候朝日和夕阳所能带来的效果。李元则认为，其实天候和光影效果难以预料，这种“靠运气”的被动感，局限了摄影者的选择。在他看来，全天候摄影依然是可行的。他说，photography（摄影）这个词，是由photo（光线）和graphic（描绘）组合起来的，说明摄影是一门有关景物和光影，以及气候条件之间配合的艺术。 “我们无法左右气候和光线，所以有必要像美国谚语所说：‘假如我们无法战胜它，那么我们就和它合伙来干’。 “我们不妨把天候和光影效果作为主要对象，而去找寻当时环境下可以和它配合的题材和景物。所以，问题不是我们想拍什么，更重要的是，要随时领会到老天爷让我们拍摄什么。” 艺术的价值在于它的创造性和原创性。李元说，风光摄影已经不再是静态景物的纪录，一桩瞬间即逝的情况就发生在眼前，它的捕捉不是在于记录一个突然发生的故事，而是一幅通过构图所带来有意义（也有感觉）的画面。 “我从来就不认为风光照片的拍摄仅限于纯粹的纪录，也不从单纯的‘美感’