设计概论 设计与艺术.ppt

设计与艺术 一 设计与艺术的渊源  从人类起源的时候，设计和艺术就已经同步发展了。早期的艺术与设计活动是融为一体的，但是随着社会分工的深入、精细化，专业性特点越来越强，才使得创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。 但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。设计可以被看作是一种特殊的艺术，设计的创作过程是遵循实用化求美法则的艺术创作过程。 一 设计与艺术的渊源 巴黎作为艺术中心，19世纪早期的招贴画还没有脱离绘画而成为真正意义上的平面设计的一部分，同时，法国的招贴画风格也深受此时法国各种绘画流派如象征主义、后印象派、象征主义等的影响。 设计与艺术起源上是一致的，而设计作为一个独立的概念却产生于文艺复兴时期。设计独立的形式产生于立体主义。毕加索的立体主义改变了世界的形象，把形式的实验摆到首位，在平面上面组成立体形式，把复杂的形体分解成简单的形体。 设计最初的意义是指素描、绘画。 设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。 设计的宽泛的含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维（常被认为在画素描稿时就酝酿着）。 1 设计的艺术含量 在西方，工业设计常被称为工业艺术，广告设计称为广告艺术，等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。一幅草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进人生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。 我们知道，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。 1 设计的艺术含量 不可否认，很多工业设计品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式设计与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。艺术对设计有着相当的影响。 1 设计的艺术含量 从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。中国的仰韶、马家窑、屈家岭、大泱口出土的彩陶品种丰富，各种造型都能表现出各自的功能，又具有极为动人的美感。 在这个基础上，先祖们运用黑、红颜料在陶坯表面画上动植物或几何形的纹样，其艺术的魅力使无数近现代艺术家为之倾倒。可以说它们是原始艺术与原始设计的完美结合，是原始设计追求艺术的成功典范。 1 设计的艺术含量 随着历史发展与社会进步，物质生产中设计对艺术的追求，以及设计与艺术的结合，并没有因此而停止，反而在更深、更广的层面上发展起来。例如皇宫的建筑设计，皇家要求建筑设计师运用空间组合、立体造型、比例、色彩、材质、装饰等建筑语言与视觉符号，构成独特的艺术形象，表达帝王至高无上的权力，君临天下的气势。 设计延续至现代化的今天,从来没有停止过对艺术的 追求,现代的家具\工具\玩具\电器\服装,以及火车\飞 机……, 无不在功能设计的基础上追求尽可能完美的艺术形 式,从而形成了人类今天的文明. 全新的材料美\精密的技术美\极限的体量美\新奇的 造型美\科幻的意趣美 ?是什么力量在推动设计对艺术的执着追求呢？ 是社会的政治、经济、军事、科学技术共同的力量，是艺术和设计自身的力量，但是归根到底是人的需求。 人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神世界的满足。生活应当美好，性格需要表现，成就追求承认，地位期盼彰显，权力企望膨胀。这一推动历史发展和社会进步的力量，也就是促使艺术与物质生产分离，走上了纯艺术的道路。 当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。 2 艺术推动设计 设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。 以布鲁尔（Marcel Breuer）为例，1920年布鲁尔进人魏玛包豪斯学院学习，师从艺术家依顿和康定斯基，学习色彩与形体理论，接受色彩与形体的构成训练，这为他后来从事家具设计奠定了良好的基础。 2 艺术推动设计 他从“阿德勒”牌自行车把手上得到启发，开创了钢管家具的设计，用钢管、皮革和纺织品为材料，设计出一大批功能良好、造型现代化的椅子、桌子、茶几等，受到各国市场的广泛欢迎。他的第一把钢管椅子是1925年产生的。为了纪念他和他的老师康定斯基之间的友谊，这把椅子就命名为“瓦西里”椅子。 2 艺术推动设计 设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。白马广告是一个典型。 1990年前后，白马广告的设计师和广东省内外的一